Емоційні послідовності акордів та вбивчі рифи – це добре. Однак для досягнення музичного просвітління потрібні ефективні прийоми твору для гітари. Перевірте ці причини, що лежать в основі рифів.
Твір музики для гітари: причини рифів
У цьому посібнику ми розглянемо техніку композиції для гітари. При створенні музики для гітари важливо знати та враховувати деякі основні прийоми, які змінять ваші мелодії. Якщо ви хочете, щоб ваші ідеї виділялися, погляньте на ці причини, що стоять за рифами.
Зміни висоти тону
У класичній термінології усунення висоти тону називається гліссандо. Це стосується безперервного висхідного або низхідного слайда між двома нотами в партитурі. У сучасній західній музиці це просто швидке ковзання вгору чи вниз по нотах у гамі.
Тож як ми можемо перевести це на наш гриф? Зміни висоти тону можуть діяти як ефективний спосіб показати зміну напряму. Це найбільш ефективно для набору нот у межах блюзової або пентатонічної гами. Це важливо і ефективно при створенні музики для гітари. Стіві Рей Вон використав глісандо в деяких своїх фразах, завдяки чому досягається відчуття руху.
Подивіться це коротке відео демонструє, де і як ми можемо використовувати зміни висоти тону:
Динамічні зміни
Динаміка важлива при створенні музики для гітари. Термін "Динаміка" відноситься до обсягу. Зокрема різні обсяги, на яких ми можемо грати. Вони описуються різними італійськими фразами:
- Фортепіано = М'який/Тихий
- Mezzo Forte = середній/гучний
- Фортіссімо = дуже голосно
На партитурі чи гітарному фрагменті TAB ви знайдете ці динамічні маркування. Наприклад, «mp» показує нам, що ця п'єса має бути середньої м'якості. З акустичної точки зору гітара є надзвичайно універсальним інструментом, коли йдеться про динаміку.
Динамічні маркування
Розглядаючи причини рифів, ми можемо легко налаштувати динаміку при творі для гітари. Ми можемо регулювати динаміку, граючи фразу тихо і поступово стаючи голоснішим, що називається крещендо. В якості альтернативи, ми можемо зіграти інший риф або фразу голосно і зрештою стати тихіше, дімінуендо.
У пісні AC/DC "Let There Be Rock" головну роль грає Бон Скотт. Крім того, ми маємо ефективне використання динаміки. У вступі та приспівах музика фортисімо, дуже гучна, а в куплетах — меццо-фортепіано, помірковано тихе.
Зміни текстури
Динамічні зміни Let There Be Rock чудово підводять нас до розгляду змін текстури.
Текстура - це назва, дана комбінації ритмів, звуків, мелодій та гармонійних матеріалів у музичному творі. Дивлячись на твір для гітари, ми повинні спочатку зрозуміти терміни різних типів текстур:
- монофонічний = одиночна мелодія без акомпанементу
- Homophonic = мелодія з акомпанементом
- Поліфонія = більше однієї мелодії, що виконується одночасно.
Отже, у куплеті Let There Be Rock ми могли б описати фактуру як гомофонну. Чому? Тому що ви можете почути вокал Bon Scot у супроводі партії бас-гітари. Зважаючи на те, що решту пісні ми назвали б поліфонічною, оскільки одночасно відтворюється кілька шарів музики.
Складаючи музику для гітари, зверніть увагу, щоб прибрати деякі елементи композиції. Зазвичай текстура товщає в міру того, як пісня переходить від вступу, куплету та приспіву. Чому б не спробувати прибрати мелодії чи акомпанемент у своїх музичних творах, це наголосить на елементах з більш щільною текстурою.
Модуляція
Ключові зміни можуть бути одним із найкращих способів оживити вашу музику. Коли вигадуєш музику для гітари, ти контролюєш, що відбувається на цій доріжці. Змінити тональність означає модулювати, наприклад, з A на C#.
Розуміння того, як модулювати є життєво важливою перевагою при написанні музики для гітари. Належно виконана модуляція забезпечує акцент і спокушає вашу аудиторію.
Давайте подивимося на набір акордів; B, Ebm, E та F#. Досить проста послідовність барре-акордів. Це працює, але скажімо, ми хочемо підкреслити останній приспів. Як би ми це зробили?
Табуляція вище зображує нашу послідовність акордів попереднього. Це повторюється протягом двох тактів. Однак наприкінці другого такту останній акорд звучить як G#7. Це називається поворотною хордою, і вона вказує на зміну напряму. Тому дайте слухачеві зрозуміти, що будуть зміни.
Ми промодулювали одним тоном. По суті, наша прогресія така сама, але просто зіграна двома ладами. На гітарі це означає, що ми можемо грати тими самими формами на різних ладах.
Є багато прикладів пісень, які модулюють таким чином:
- Denis Denis – Blondie
- We Are the World – США For Africa
- To Be With You - Mr. Big
- And I Love Her – The Beatles
Методи лівої руки
Зрештою збираємося подивитися на вираз. Це те, як ви граєте, і що важливіше, як це звучить. Існують різні методи, які ми можемо використати для цього. Які з них слід використовувати для досягнення найкращих результатів?
Можливо, хамерони та пулл-офи – ідеальна відправна точка для оформлення ваших мелодій. Швидше за все, у вас вийде хороший риф, але для цього потрібно трохи спеції. Забиваючи ноти і знову витягуючи їх, ви додаєте особливість, до якої прагнули. Крім того, зухвалі напівкрокові нахили набагато ефективніші, ніж ви думаєте.
Вираз
Бенди чудово підходять для соло, правда? Додавання півкроків у ваші мелодії змінить відчуття ваших рифів. У поєднанні з декількома хаммер-онами та пулл-офами у вас загалом є правильні техніки для створення музики для гітари. Трохи вібрато також має велике значення.
Переваги?
Ці причини, що лежать в основі рифів, повинні дати вам багато роботи. Навіть незважаючи на те, які акорди використовувати, інверсії та структури пісень. Враховуючи, як мало потрібно, щоб повністю переробити звук, твір для гітари не повинен бути таким складним.