Эмоциональные последовательности аккордов и убийственные риффы — это хорошо. Однако для достижения музыкального просветления нужны эффективные приемы сочинения для гитары. Проверьте эти причины, лежащие в основе риффов…
Сочинение музыки для гитары: причины риффов
В этом руководстве мы рассмотрим технику композиции для гитары. При сочинении музыки для гитары важно знать и учитывать некоторые основные приемы, которые изменят ваши мелодии. Если вы хотите, чтобы ваши идеи выделялись, взгляните на эти причины, стоящие за риффами.
Изменения высоты тона
В классической терминологии смещение высоты тона называется глиссандо. Это относится к непрерывному восходящему или нисходящему слайду между двумя нотами в партитуре. В современной западной музыке это просто быстрое скольжение вверх или вниз по нотам в гамме.
Итак, как мы можем перевести это на наш гриф? Изменения высоты тона могут действовать как эффективный способ показать изменение направления. Это наиболее эффективно для набора нот в пределах блюзовой или пентатонической гаммы. Это важно и эффективно при сочинении музыки для гитары. Стиви Рэй Вон использовал глиссандо в некоторых своих фразах, благодаря чему достигается ощущение движения.
Посмотрите это короткое видео, демонстрирующее, где и как мы можем использовать изменения высоты тона:
Динамические изменения
Динамика важна при сочинении музыки для гитары. Термин «Динамика» относится к объему. В частности, различные объемы, на которых мы можем играть. Они описываются различными итальянскими фразами:
- Фортепиано = Мягкий / Тихий
- Mezzo Forte = средний / громкий
- Фортиссимо = очень громко
На партитуре или гитарном фрагменте TAB вы найдете эти динамические маркировки. Например, «mp» показывает нам, что эта пьеса должна быть средней мягкости. С акустической точки зрения гитара является чрезвычайно универсальным инструментом, когда речь идет о динамике.
Динамические маркировки
Рассматривая причины риффов, мы можем легко настроить динамику при сочинении для гитары. Мы можем регулировать динамику, играя фразу тихо и постепенно становясь громче, что называется крещендо. В качестве альтернативы, мы можем сыграть другой рифф или фразу громко и в конечном итоге стать тише, диминуэндо.
В песне AC/DC «Let There Be Rock» главную роль играет Бон Скотт. Кроме того, у нас есть эффективное использование динамики. Во вступлении и припевах музыка фортиссимо, очень громкая, а в куплетах — меццо-фортепиано, умеренно тихое.
Изменения текстуры
Динамические изменения в Let There Be Rock прекрасно подводят нас к рассмотрению изменений текстуры.
Текстура — это название, данное комбинации ритмов, звуков, мелодий и гармонических материалов в музыкальном произведении. Глядя на сочинение для гитары, мы должны сначала понять термины для различных типов текстур:
- Монофонический = одиночная мелодия без аккомпанемента
- Homophonic = мелодия с аккомпанементом
- Полифония = более одной мелодии, исполняемой одновременно.
Следовательно, в куплете Let There Be Rock мы могли бы описать фактуру как гомофонную. Почему? Потому что вы можете услышать вокал Bon Scot в сопровождении партии бас-гитары. Принимая во внимание, что остальную часть песни мы назвали бы полифонической, поскольку одновременно воспроизводится несколько слоев музыки.
Сочиняя музыку для гитары, обратите внимание на то, чтобы убрать некоторые элементы композиции. Обычно текстура утолщается по мере того, как песня переходит от вступления, куплета и припева. Почему бы не попробовать убрать мелодии или аккомпанемент в своих музыкальных произведениях, это сделает акцент на элементах с более плотной текстурой.
Модуляция
Ключевые изменения могут быть одним из лучших способов оживить вашу музыку. Когда сочиняешь музыку для гитары, ты контролируешь, что происходит на этой дорожке. Изменить тональность — значит модулировать, например, с A на C#.
Понимание того, как модулировать, является жизненно важным преимуществом при написании музыки для гитары. Надлежащим образом выполненная модуляция обеспечивает акцент и соблазняет вашу аудиторию.
Давайте посмотрим на набор аккордов; B, Ebm, E и F#. Довольно простая последовательность барре-аккордов. Это работает, но допустим, мы хотим подчеркнуть последний припев. Как бы мы это сделали?
Табуляция выше изображает нашу последовательность аккордов из предыдущего. Это повторяется в течение двух тактов. Однако в конце второго такта последний аккорд звучит как G#7. Это называется поворотной хордой, и она указывает на изменение направления. Поэтому дайте слушателю понять, что грядут перемены.
Мы промодулировали одним тоном. По сути, наша прогрессия такая же, но просто сыграна двумя ладами. На гитаре это означает, что мы можем играть одними и теми же формами на разных ладах.
Есть много примеров песен, модулирующих таким образом:
- Denis Denis – Blondie
- We Are the World – U.S.A For Africa
- To Be With You – Mr. Big
- And I Love Her – The Beatles
Методы левой руки
Наконец собираемся посмотреть на выражение. Это то, как вы играете, и, что более важно, как это звучит. Существуют различные методы, которые мы можем использовать для этого. Какие из них следует использовать для достижения наилучших результатов?
Возможно, хаммероны и пулл-оффы — идеальная отправная точка для оформления ваших мелодий. Скорее всего, у вас получится хороший рифф, но для этого нужно немного специи. Забивая ноты и снова вытягивая их, вы добавите изюминку, к которой стремились. Кроме того, дерзкие полушаговые наклоны намного эффективнее, чем вы думаете.
Выражение
Бенды отлично подходят для соло, верно? Добавление полушагов в ваши мелодии изменит ощущение ваших риффов. В сочетании с несколькими хаммер-онами и пулл-оффами у вас в целом есть правильные техники для сочинения музыки для гитары. Немного вибрато тоже имеет большое значение.
Преимущества?
Эти причины, лежащие в основе риффов, должны дать вам много работы. Даже не глядя на то, какие аккорды использовать, инверсии и структуры песен. Учитывая, как мало нужно, чтобы полностью переработать звук, сочинение для гитары не должно быть таким уж сложным.