Розкрито історію тарілок: це інструмент, який є невід'ємною частиною музики у різних жанрах, культурах та суспільствах. Але звідки взялася тарілка, як вона розвинулася і як стала такою важливою для музики?
Розкрито історію тарілок
Неважливо, чи слухаєте ви джаз, рок, піп, класику чи навіть техно; тарілки та звук тарілок нерозривно пов'язані з музикою. Що, мабуть, примітніше, так це те, що тарілки можна зустріти в багатьох культурах, суспільствах і жанрах музики. Але чи замислювалися ви колись, звідки взялися тарілки і чому вони такі поширені?
Ви можете розглядати тарілку як простий круглий металевий диск, але її історія, культурний вплив та розвиток далеко не прості. У процесі дослідження статті я розкрив неймовірну історію. Стародавні цивілізації, пошуки золота, спроби вбивств і навіть використання тарілок як зброя війни.
Бронзовий вік
Ви, мабуть, уявляєте собі, що тарілки йдуть пліч-о-пліч з барабанами і перкусією, але це не завжди було так. Сам барабан, можливо, є найстарішим музичним інструментом із усіх. Все, що вам знадобиться для виготовлення барабана, - це колода та натягнута шкіра тварини; За своєю суттю барабан настільки простий, наскільки це можливо.
З іншого боку, для тарілок потрібно досконаліший матеріал; зокрема, тарілки зазвичай виготовляються із бронзи. Бронза - це метал, тобто суміш металів на основі міді. Тому не дивно, що перші цимбали з'явилися у бронзовому столітті. Це близько 3500 до н.е.; понад 5500 років тому! Так само деякі історики вказують на вірменські картини і рельєфи, що зображують інструменти, схожі на цимбали, ще в VII столітті до нашої ери.
Ми ніколи не дізнаємося, хто першим надав форму аркушам бронзи і скріпив їх разом; однак ви знайдете цимбали, зображені на зображеннях Стародавнього Риму, Стародавньої Греції, Стародавнього Єгипту та у всій Біблії. Також вважається, що до III чи IV століття цимбали потрапили і до Китаю.
Фреска з Таїланду зображує гру на тарілках разом з іншими стародавніми інструментами.
Турецькі алхіміки
Якщо подивитись історію тарілок, то можна побачити, що одна країна зробила найбільший внесок у те, що ми зараз називаємо тарілками: Туреччина. Десь приблизно у 14 столітті цимбали стали популярними серед турецьких яничарів. Яничар, якщо вам цікаво, був членом елітного піхотного султанового підрозділу. Так, військові використовували тарілки як зброю війни. Імовірно, гучний звук тарілок можна було використовувати для подачі сигналів на полі бою, а також для дезорієнтації сил, що протистоять.
Приблизно в 17 столітті вірменський алхімік відкрив щось особливе. Алхіміки були зосереджені на спробах перетворити недорогоцінні метали на дорогоцінні, такі як золото. Хоча наш друг-алхімік не створив золото, він знайшов щось таке ж цінне – ідеальну формулу виготовлення бронзи для тарілок.
Його цимбали звучали так бездоганно і мали таку неймовірну музичність, що султан подарував йому титул «сина виробника цимбал». Вірменською це перекладається як ім'я Зілджян. Якщо це ім'я здається вам знайомим, то на те є вагома причина! Спадщина Аведіса Зілджяна як майстра з виготовлення тарілок має пряме походження від багатьох найбільших світових виробників тарілок.
Зілджіанська спадщина
То що ж такого особливого натрапив на Аведіса Зілджяна? Що ж, Аведіс натрапив на особливу суміш міді та олова з додаванням «загадкового» особливого інгредієнта, який часто вважають сріблом. Цей бронзовий сплав був гнучким, але міцним і, дуже важливо, давав яскравий, блискучий звук. Це був ідеальний матеріал для виготовлення музичних тарілок, про які ми сьогодні думаємо. Цю суміш 80% міді та 20% олова часто називають бронзою B20.
Формула Аведіса для виготовлення бронзових тарілок трималася в найсуворішому секреті і передавалася від батька до сина з покоління до покоління. Він залишався у Туреччині близько 300 років, поки політичні потрясіння не змусили формулу тарілок Zildjian піти у далекі береги.
З падінням Османської імперії, приблизно на рубежі XIX століття, Туреччина стала все більш ворожим місцем для проживання вірмен. Арам Зілджян, тодішній спадкоємець Зілджяна, намагався вбити тодішнього султана Туреччини. Його спроба провалилася і його причетність до цієї спроби означала, що йому довелося терміново залишити Туреччину! Звук турецьких цимбал збирався дійти до Америки.
Історія тарілок – ера джазу
Повідомлення про те, що сталося далі, часто дещо розмиті, залежно від того, яке джерело ви читаєте. Однак ясно те, що члени сім'ї Зілджіан переїхали до Бостона на початку 20 століття. Аведіс Зілджян III заснував прибутковий бізнес із продажу… цукерок! Однак його дядько Арам повідомив Аведісу III, що він має стати спадкоємцем бізнесу.
У 1928 році Аведіс III та інші нащадки сім'ї Зілджіан, які живуть в Америці, почали виробництво тарілок у Квінсі, Массачусетс. У багатьох відношеннях час було обрано якнайвдаліше; Нові американські тарілки Zildjian з'явилися саме тоді, коли джаз процвітав, і нове покоління барабанщиків шукало покращені тарілки.
Подарунком Аведіса III барабанщикам усього світу була його готовність працювати з визначними барабанщиками тієї епохи. До цього моменту барабанщики просто купували «тарілки у турецькому стилі», вибираючи розмір тарілки. Тепер, у цю швидку епоху музичного розвитку, барабанщики зажадали нових дизайнів.
Барабанщики свінгу та бібопу, такі як Джин Крупа, працювали з Аведісом III над розробкою типів та звуків тарілок, які тепер є фундаментальними для сучасних стилів гри на ударних установках та установках. Зараз нам це може здатися дивним, але до цієї епохи не існувало таких речей, як креш або тарілка райд. Барабанщику Папі Джо Джонсу часто приписують популяризацію гри на хай-хете в епоху джазу.
Це лише рок-н-рол (але мені він подобається)
Спадщина сім'ї Зілджян у сфері тарілок величезна; сьогодні, ймовірно, існує півдюжини компаній, які можуть безпосередньо пов'язати свій родовід зі зліджіанцями. Стамбул Мехмет і Агоп, турецький та найвідоміший Сабіан були засновані або учнями, або прямими нащадками сім'ї Зілджян.
Однак до 1960-х років світ музики повинен був зазнати серйозного струсу. Поява «Бітлз» на шоу Еда Саллівана та використання Рінго Старром тарілок Zildjian викликали майже неконтрольоване зростання замовлень. Так само послухайте поп-музику початку 1960-х років, і ви почуєте, що тарілки звучать розмито і часто нечітко, на відміну від їх використання в джазі.
Барабанщики тепер вимагали більшої гучності, щоби не відставати від поліпшень у посиленні. Спробуйте уявити, як Кіт Мун б'є по тарілках, а підставки мало не падають від його ударів. У наступній частині нашої історії нам потрібно вирушити до Європи та відкрити для себе зовсім інший спосіб виготовлення тарілок.
Швейцарський зсув
Джон Бонем з Led Zeppelin, Йєн Пейс з Deep Purple, Нік Мейсон з Pink Floyd; Що вони мають спільного? Ну, крім барабанщиків, яких ви знаєте та любите, вони всі використовують одні й ті самі тарілки. 1957 року естонська родина Пайсте заснувала фабрику з виробництва тарілок у Швейцарії. І знову час був ідеальним, щоб сфотографувати поп- і рок-барабанщиків-початківців.
Отже, Що такого особливого в тарілках Paiste? — спитайте себе. Що ж, тарілки Paiste зроблені зовсім по-іншому, ніж традиційні турецькі тарілки. Paiste почав виготовляти тарілки в 1965 році з нового бронзового сплаву, відомого як сплав B8, який містить 92% міді та 8% олова. Paiste також застосував безліч сучасних виробничих процесів у виробництві своїх тарілок. Наприклад, тарілки Paiste штампуються з прокатаних листів бронзи, а не виковуються з литих заготовок, як турецькі тарілки.
В результаті тарілки Paiste виявилися більш довговічними та стабільними, ніж решта, що вироблялося в той період. З цієї причини багато відомих барабанщиків взяли на озброєння легендарні тарілки Paiste серії 2002 року. Пайсте також представив лінію необточених тарілок, відому як лінія RUDE, спеціально призначену для сильних барабанщиків, що грають метал та панк.
Ви коли-небудь використовували тарілку сплеш? Що ж, за це треба дякувати Стюарту Коупленду та Пейсту! Пайсте скопіював та вдосконалив іграшкову тарілку, яку Коупленд знайшов під час поїздки до Азії.
Історія тарілок – електронна ера
До 1980-х років електронна музика перетворилася на новий популярний музичний жанр. Від синті-попу таких гуртів, як Depeche Mode та The Human League, до танцювальних та рейв-груп, таких як Orbital, звучання барабанів змінювалося. Фундаментальним чинником цієї зміни у звуку стала поява та масове впровадження драм-машин; електронні коробки, які не потребували фізичних барабанів або тарілок. Чи це вони зробили?
Аналогові драм-машини, такі як Roland TR-808, генерували чисто звуки електронними засобами. Однак, якщо ви коли-небудь пробували грати на Linn Drum, DMX або TR-909, то вам слід подякувати справжнім тарілкам. Так само зациклені і семпльовані барабани в Jungle, Drum and Bass і Hip Hop засновані на записах акустичних барабанів та тарілок.
Примітно, що якщо ви коли-небудь слухали хети та тарілки TR-909 (а я обіцяю, що так), ви знаєте, наскільки характерні звуки цих тарілок. Інженер Roland Ацуші Хошіай взяв семпли зі своєї власної колекції, щоб сформувати звуки тарілок TR-909. Що то були за тарілки, запитаєте ви? Що ж, класичні звуки ударів та їзди були записами Paiste Formula 602 18-дюймового Thin Crash. Хай-хети були особистою сумішшю циліндра Paiste і бота Zildjian. Ви можете купити нащадка тієї самої креш-тарілки сьогодні у Paiste.
Однак, як не дивно, виробники тарілок почали виробляти FX тарілки, щоб імітувати деякі унікальні звуки тарілок, які можна почути в електронній музиці. Крім того, деякі барабанщики повернулися до пошуку класичних тарілок турецького стилю 50-х та 60-х років. Барабанщиків, які зазнали впливу джазу, таких як Клайв Дімер, можна було побачити за такими гуртами, як Portishead і Roni Size, які відтворюють той справжній звук, записаний на вініл десятиліття тому.
Електронні барабани та електронні тарілки
Однак поява електронних барабанів була пов'язана не лише з драм-машинами. Якби ви подивилися такі шоу, як Top of The Pops у 1980-х роках, ви б усюди побачили культові шестикутні барабанні педи Simmons. Цікаво, що музиканти, які грають на електронних ударних установках, все ще використовували акустичні тарілки. Чому це було? Простіше кажучи, електронні тарілки для барабанщиків або були відсутні або були безнадійно поганими. Хоча відтворити оброблений звук бочки, малого барабана чи тому було відносно легко, тарілки вимагали набагато більше нюансів.
Лише межі тисячоліть віртуальні тарілки для барабанщиків досягли повноліття. Можна стверджувати, що V-Drums Роланда та встановлення TD-10 створили «тихі тарілки», на яких можна було грати з нюансами, схожими на нюанси справжньої тарілки. Роланд використовував моделювання барабанів та тарілок (а не семплювання) разом із багатозонними педами. V-Cymbals Роланда тепер являли собою м'які гумові подушечки, схожі на тарілки, що гойдаються на підставці, як тарілки, і на них можна було грати, як на тарілках. Можна було навіть заглушити V-тарілку як справжню.
Фундаментальний музичний інструмент
Ми пройшли цілий шлях, вивчаючи історію тарілок. Від полів боїв Османської імперії до свінгу біг-бендів, рок-н-ролу та рейвів на складах. Звук та зовнішній вигляд тарілок тепер стали невід'ємною частиною музичного ландшафту. Який твій улюблений момент на тарілках? Яка твоя улюблена тарілка? Дайте нам знати про це у коментарях!