Раскрыта история тарелок: это инструмент, который является неотъемлемой частью музыки в разных жанрах, культурах и обществах. Но откуда взялась тарелка, как она развилась и как стала столь важной для музыки?
Раскрыта история тарелок
Неважно, слушаете ли вы джаз, рок, поп, классику или даже техно; тарелки и звук тарелок неразрывно связаны с музыкой. Что, пожалуй, более примечательно, так это то, что тарелки можно встретить во многих культурах, обществах и жанрах музыки. Но задумывались ли вы когда-нибудь, откуда взялись тарелки и почему они так распространены?
Вы можете рассматривать тарелку как простой круглый металлический диск, но ее история, культурное влияние и развитие далеко не просты. В процессе исследования статьи я раскрыл невероятную историю. Древние цивилизации, поиски золота, попытки убийств и даже использование тарелок в качестве оружия войны.
Бронзовый век
Вы, вероятно, представляете себе, что тарелки идут рука об руку с барабанами и перкуссией, но это не всегда было так. Сам барабан, возможно, является старейшим музыкальным инструментом из всех. Все, что вам понадобится для изготовления барабана, — это бревно и натянутая шкура животного; По своей сути барабан настолько прост, насколько это вообще возможно.
С другой стороны, для тарелок требуется более совершенный материал; в частности, тарелки обычно изготавливаются из бронзы. Бронза — это сплав, то есть смесь металлов на основе меди. Поэтому неудивительно, что первые цимбалы появились в бронзовом веке. Это около 3500 г. до н.э.; более 5500 лет назад! Точно так же некоторые историки указывают на армянские картины и рельефы, изображающие инструменты, похожие на цимбалы, еще в VII веке до нашей эры.
Мы никогда не узнаем, кто первым придал форму листам бронзы и скрепил их вместе; однако вы найдете цимбалы, изображенные на изображениях Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта и во всей Библии. Также считается, что к III или IV веку цимбалы попали и в Китай.
Фреска из Таиланда, изображающая игру на тарелках вместе с другими древними инструментами.
Турецкие алхимики
Если взглянуть на историю тарелок, то можно увидеть, что одна страна внесла наибольший вклад в то, что мы сейчас называем тарелками: Турция. Где-то примерно в 14 веке цимбалы стали популярны среди турецких янычар. Янычар, если вам интересно, был членом элитного пехотного подразделения султана. Да, военные использовали тарелки в качестве оружия войны. Предположительно, громкий звук тарелок можно было использовать для подачи сигналов на поле боя, а также для дезориентации противостоящих сил.
Примерно в 17 веке армянский алхимик открыл нечто особенное. Алхимики были сосредоточены на попытках превратить недрагоценные металлы в драгоценные, такие как золото. Хотя наш друг-алхимик не создал золото, он нашел нечто столь же ценное — идеальную формулу изготовления бронзы для тарелок.
Его цимбалы звучали так безупречно и обладали такой невероятной музыкальностью, что султан даровал ему титул «сына изготовителя цимбал». На армянском это переводится как имя Зилджян. Если это имя кажется вам знакомым, то на то есть веская причина! Наследие Аведиса Зилджяна как мастера по изготовлению тарелок имеет прямое происхождение от многих величайших мировых производителей тарелок…
Зилджианское наследие
Так что же такого особенного наткнулся на Аведиса Зилджяна? Что ж, Аведис наткнулся на особую смесь меди и олова с добавлением «загадочного» особого ингредиента, который часто считают серебром. Этот бронзовый сплав был гибким, но прочным и, что очень важно, давал яркий, блестящий звук. Это был идеальный материал для изготовления музыкальных тарелок, о которых мы думаем сегодня. Эту смесь 80% меди и 20% олова часто называют бронзой B20.
Формула Аведиса для изготовления бронзовых тарелок держалась в строжайшем секрете и передавалась от отца к сыну из поколения в поколение. Он оставался в Турции около 300 лет, пока политические потрясения не заставили формулу тарелок Zildjian уйти в далекие берега.
С падением Османской империи, примерно на рубеже XIX века, Турция стала все более враждебным местом для проживания армян. Арам Зилджян, тогдашний наследник Зилджяна, пытался убить тогдашнего султана Турции. Его попытка провалилась, и его причастность к этой попытке означала, что ему пришлось срочно покинуть Турцию! Звук турецких цимбал собирался дойти до Америки…
История тарелок – эра джаза
Сообщения о том, что произошло дальше, часто немного размыты, в зависимости от того, какой источник вы читаете. Однако ясно то, что члены семьи Зилджиан переехали в Бостон в начале 20 века. Аведис Зилджян III основал прибыльный бизнес по продаже… конфет! Однако его дядя Арам сообщил Аведису III, что он должен стать наследником бизнеса.
В 1928 году Аведис III и другие живущие в Америке потомки семьи Зилджиан начали производство тарелок в Куинси, Массачусетс. Во многих отношениях время было выбрано как нельзя более удачно; Новые американские тарелки Zildjian появились как раз в то время, когда джаз процветал, и новое поколение барабанщиков искало улучшенные тарелки.
Подарком Аведиса III барабанщикам всего мира была его готовность работать с выдающимися барабанщиками той эпохи. До этого момента барабанщики просто покупали «тарелки в турецком стиле», выбирая размер тарелки. Теперь, в эту быстро наступающую эпоху музыкального развития, барабанщики потребовали новых дизайнов.
Барабанщики свинга и бибопа, такие как Джин Крупа, работали с Аведисом III над разработкой типов и звуков тарелок, которые теперь являются фундаментальными для современных стилей игры на ударных установках и установках. Сейчас нам это может показаться странным, но до этой эпохи не существовало таких вещей, как крэш или тарелка райд. Барабанщику Папе Джо Джонсу часто приписывают популяризацию игры на хай-хэте в эпоху джаза.
Это всего лишь рок-н-ролл (но мне он нравится)
Наследие семьи Зилджян в области тарелок огромно; сегодня, вероятно, существует полдюжины компаний, которые могут напрямую связать свою родословную со злиджианцами. Стамбул Мехмет и Агоп, турецкий и наиболее известный Сабиан были основаны либо учениками, либо прямыми потомками семьи Зилджян.
Однако к 1960-м годам мир музыки должен был подвергнуться серьезной встряске. Появление «Битлз» на шоу Эда Салливана и использование Ринго Старром тарелок Zildjian вызвали почти неконтролируемый рост заказов. Точно так же послушайте поп-музыку начала 1960-х годов, и вы услышите, что тарелки звучат размыто и часто нечетко, в отличие от их использования в джазе.
Барабанщики теперь требовали большей громкости, чтобы не отставать от улучшений в усилении. Попробуйте представить себе, как Кит Мун бьет по тарелкам, а подставки чуть не падают от его ударов. В следующей части нашей истории нам нужно отправиться в Европу и открыть для себя совершенно другой способ изготовления тарелок.
Швейцарский сдвиг
Джон Бонэм из Led Zeppelin, Йен Пейс из Deep Purple, Ник Мейсон из Pink Floyd; Что они имеют общего? Ну, кроме барабанщиков, которых вы знаете и любите, они все используют одни и те же тарелки. В 1957 году эстонская семья Пайсте основала фабрику по производству тарелок в Швейцарии. И снова время было идеальным, чтобы запечатлеть начинающих поп- и рок-барабанщиков.
Итак, «Что такого особенного в тарелках Paiste?» — спросите вы себя. Что ж, тарелки Paiste сделаны совершенно иначе, чем традиционные турецкие тарелки. Paiste начал производить тарелки в 1965 году из нового бронзового сплава, известного как сплав B8, который содержит 92% меди и 8% олова. Paiste также применил множество современных производственных процессов при производстве своих тарелок. Например, тарелки Paiste штампуются из прокатанных листов бронзы, а не выковываются из литых заготовок, как турецкие тарелки.
В результате тарелки Paiste оказались более долговечными и стабильными, чем все остальное, что производилось в тот период. По этой причине многие известные барабанщики взяли на вооружение легендарные тарелки Paiste серии 2002 года. Пайсте также представил линию необточенных тарелок, известную как линия RUDE, специально предназначенную для сильных барабанщиков, играющих металл и панк.
Вы когда-нибудь использовали тарелку сплэш? Что ж, за это нужно благодарить Стюарта Коупленда и Пейста! Пайсте скопировал и усовершенствовал игрушечную тарелку, которую Коупленд нашел во время поездки в Азию.
История тарелок – электронная эра
К 1980-м годам электронная музыка превратилась в новый популярный музыкальный жанр. От синти-попа таких групп, как Depeche Mode и The Human League, до танцевальных и рейв-групп, таких как Orbital, звучание барабанов менялось. Фундаментальным фактором этого изменения в звуке стало появление и массовое внедрение драм-машин; электронные коробки, которым не требовались физические барабаны или тарелки. Или они это сделали?
Аналоговые драм-машины, такие как Roland TR-808, генерировали звуки чисто электронными средствами. Однако, если вы когда-либо пробовали играть на Linn Drum, DMX или TR-909, то вам следует поблагодарить настоящие тарелки. Точно так же зацикленные и сэмплированные барабаны в Jungle, Drum and Bass и Hip Hop основаны на записях акустических барабанов и тарелок.
Примечательно, что если вы когда-либо слушали хэты и тарелки TR-909 (а я обещаю, что да), то вы знаете, насколько характерны звуки этих тарелок. Инженер Roland Ацуши Хошиай взял сэмплы из своей собственной коллекции, чтобы сформировать звуки тарелок TR-909. Что это были за тарелки, спросите вы? Что ж, классические звуки ударов и езды были записями Paiste Formula 602 18-дюймового Thin Crash. Хай-хэты представляли собой личную смесь цилиндра Paiste и бота Zildjian. Вы можете купить потомка той самой крэш-тарелки сегодня у Paiste.
Однако, как ни странно, производители тарелок начали производить тарелки FX, чтобы имитировать некоторые уникальные звуки тарелок, которые можно услышать в электронной музыке. Кроме того, некоторые барабанщики вернулись к поиску классических тарелок турецкого стиля 50-х и 60-х годов. Барабанщиков, испытавших влияние джаза, таких как Клайв Димер, можно было увидеть за такими группами, как Portishead и Roni Size, воссоздающими тот подлинный звук, записанный на виниле десятилетия назад.
Электронные барабаны и электронные тарелки
Однако появление электронных барабанов было связано не только с драм-машинами. Если бы вы посмотрели такие шоу, как Top of The Pops в 1980-х годах, вы бы повсюду увидели культовые шестиугольные барабанные пэды Simmons. Примечательно, что музыканты, играющие на электронных ударных установках, все еще использовали акустические тарелки. Почему это было? Проще говоря, электронные тарелки для барабанщиков либо отсутствовали, либо были безнадежно плохими. Хотя воспроизвести обработанный звук бочки, малого барабана или тома было относительно легко, тарелки требовали гораздо больше нюансов.
Лишь на рубеже тысячелетий виртуальные тарелки для барабанщиков достигли совершеннолетия. Можно утверждать, что V-Drums Роланда и установка TD-10 создали «тихие тарелки», на которых можно было играть с нюансами, похожими на нюансы настоящей тарелки. Роланд использовал моделирование барабанов и тарелок (а не семплирование) вместе с многозонными пэдами. V-Cymbals Роланда теперь представляли собой мягкие резиновые подушечки, похожие на тарелки, качающиеся на подставке, как тарелки, и на них можно было играть, как на тарелках. Можно было даже заглушить V-тарелку, как настоящую.
Фундаментальный музыкальный инструмент
Мы проделали целый путь, изучая историю тарелок. От полей сражений Османской империи до свинга биг-бэндов, рок-н-ролла и рейвов на складах. Звук и внешний вид тарелок теперь стали неотъемлемой частью музыкального ландшафта. Какой твой любимый момент на тарелках? Какая твоя любимая тарелка? Дайте нам знать об этом в комментариях!