Після того, як ми зробили революцію в способах запису гітари, підсилювачі, що моделюють, також з'явилися на сцені в останні роки. Від великих гастролей до місцевих кавер-груп концерти з моделями підсилювачів явно на підйомі. Насправді велика ймовірність, що масивна стіна шаф, яку ваша улюблена група любить хвалитися на сцені, насправді не видає ніякого звуку, а звук гітари виходить з цифрової коробки. Приєднуйтесь до нас, і ми розглянемо переваги, недоліки та поширені пастки при використанні підсилювачів, що моделюють, на сцені.
Основна перевага виступів з Line 6 Helix, Axe-Fx AX-8, Headrush Pedalboard або Kemper Profiler, наприклад, очевидно: це позбавляє вас (або вашого роуді) необхідності тягати з собою, налаштовувати і обслуговувати масивний комбопідсилювач та акустична установка. Більше того, інженер FOH завжди отримує той самий надійний сигнал. Більшість сучасних гітарних процесорів «все в одному» забезпечують моделювання підсилювача та динаміка, а також ефекти, що робить їх повноцінними автономними рішеннями для звучання вашої гітари. Тим не менш, є кілька речей, які слід враховувати, щоб переконатися, що на сцені нічого не піде не так. Ми зібрали кілька порад щодо успішного використання моделюючих підсилювачів на сцені.
Моделювання підсилювачів на сцені: моно чи стерео в акустичну систему?
Інженер FOH повинен отримати повний гітарний сигнал, включаючи симуляцію динаміка. Хоча більшість розробників моделей підсилювачів можуть виводити стереофонічний сигнал, багато груп та інженерів вважають за краще використовувати монофонічний сигнал для живих виступів. Це означає, що вам потрібно переконатися, що ваші звуки є моносумісними. Будьте особливо обережні, коли йдеться про звуки з ефектами стереозатримки – краще використовувати їх досить економно.
Вихід XLR та блок DI
Оскільки кабелі можуть бути дуже довгими, використання підсилювача, що моделює, на сцені вимагає балансного підключення. Якщо у вашого моделіста немає балансного виходу XLR, вам знадобиться DI-бокс. У більшості випадків вони поставлятимуться звукооператорами, але мати їх у сумці не завадить.
Моніторинг моделюючого підсилювача на сцені
Моніторинг є одним з найважливіших міркувань, коли йдеться про використання моделюючого підсилювача на сцені. На відміну від класичної установки з гітарним підсилювачем та кабінетом, розробник моделей підсилювачів пропонує вам на вибір кілька різних методів.
Внутрішній моніторинг
Однією з найбільших переваг засобів моделювання підсилювачів є те, що вони не виробляють шуму. У наші дні багато FOH-інженерів та знімальна група віддають перевагу низькому рівні гучності на сцені. Якщо на сцені тихо, системі звукопідсилення не доводиться боротися зі звуковою кашею, яка походить від моніторів та кабінетів. Це значно спрощує створення міксу FOH, що добре звучить.
Моніторинг у вухах практично замінив монітори для підлоги в більшості великих постановок і навіть у багатьох клубах. Коли ви комбінуєте його з підсилювачем, що моделює, вам взагалі не потрібен гітарний кабінет на сцені. Єдина проблема: більше немає прямої взаємодії між гітарою та динаміком. Ось чому гітаристу може знадобитися деякий час, щоб звикнути до гри з моделями навушників та підсилювачів. Правильний вибір навушників також дуже важливий. У них має бути достатньо середніх частот, і їх слід протестувати заздалегідь, бажано з підсилювачем, що моделює, який ви будете використовувати.
Моделювання підсилювачів на сцені: гітарний кабінет
Більшість із вас, ймовірно, звикли спрямовувати звук із кабінету динаміка. Однак гітарні кабінети мають обмежену частотну характеристику, більшість динаміків працюють на частоті близько 5 кГц. Оскільки ці типи динаміків мають великий удар на сцені, багато гітаристів також люблять запускати свій підсилювач, що моделює, через звичайні гітарні кабінети разом з (ламповим) підсилювачем потужності.
Проте є кілька речей, які слід враховувати при цьому. У цьому випадку симуляція динаміків у підсилювачі, що моделює, повинна бути відключена. Це означає, що спеціаліст із моделювання підсилювача повинен мати можливість виводити окремий сигнал без імітації динаміка для моніторингу. Відключати симуляцію динаміків взагалі немає сенсу, тому що ви явно хочете, щоб вона була в основній подачі, яка йде на акустичну систему.
Загвоздка з цим налаштуванням у тому, що ви не зможете почути на сцені ніяких симуляцій динаміків, які ви, можливо, запрограмували в моделювальному пристрої. Ще один недолік моніторингу через гітарний кабінет відноситься до акустичних гітар: через обмежену частотну характеристику динаміка будуть відсутні чіткі високі частоти і гармоніки, які є важливими компонентами акустичного звуку.
Моделювання підсилювачів на сцені: моніторинг через повнодіапазонний динамік
Крім навушників, повнодіапазонний динамік, ймовірно, є найкращим рішенням для моніторингу, тому що сигнал, який ви чуєте, ідентичний сигналу, що надходить на акустичну систему, включаючи імітацію динаміка. Ці активні акустичні системи мають широкий частотний діапазон, а це означає, що навіть ваша акустика звучатиме так, як має.
Тим не менш, ми, гітаристи, як відомо, прискіпливі до середніх та високих частот. У деяких динаміків досить непомітні середні частоти, які, як виявилося, є найважливішими для напористого звучання електрогітари на сцені. Тому найкраще вибирати динамік із лінійною АЧХ. Тепер вони часто маркуються неофіційним позначенням "FRFR" (Full Range Flat Response).
Як згадувалося раніше, багато стандартних гучномовців та моніторів мають тенденцію недоекспонувати наші улюблені теплі середні частоти, що, у свою чергу, робить високі частоти різкими. Хоча це може працювати з сучасними звуками з високим коефіцієнтом посилення, це може повністю зруйнувати більш теплі вінтажні тони. Якщо це станеться, легко звинуватити виробника підсилювачів у цифрових високих частотах. Однак винуватцем, скоріше, є якість та АЧХ корпусу динаміка. Деякі виробники, такі як Redsound або BlueAmps, вирішили цю проблему та пропонують активні повнодіапазонні динаміки спеціально для використання розробниками моделей підсилювачів.
Моделювання підсилювачів на сцені: звукове програмування
Частотна характеристика та гучність
Для використання на сцені ви повинні налаштувати звук підсилювача, що моделює, трохи інакше, ніж у студії. У студійному виробництві навіть тонкий і ламкий гітарний звук може бути якраз, тому що він повинен працювати в міксі, а студійні мікси, очевидно, мають тенденцію бути набагато складнішими, ніж живі мікси. На сцені, однак, ви повинні бути трохи егоїстичними і програмувати свої звуки так, щоб їх було чути.
Для звукового програмування краще використовувати набір хороших (лінійних) еталонних динаміків. Ви можете використовувати студійні монітори чи акустичну систему, але бажано не навушники чи гітарні динаміки. Будьте обережні з низькими частотами, тому що вони можуть конфліктувати з бас-барабаном та басом – дайте вашим колегам трохи простору. Важкий басовий звук, який чудово звучав удома, може швидко перетворитися на брудну кашу на сцені, і гітара повністю втрачається, як тільки починають грати бас та ударні.
Середні частоти – це головне та найголовніше, саме тут гітара може по-справжньому сяяти. Ось чому я рекомендую використовувати на сцені модель підсилювача із яскраво вираженими середніми частотами, навіть якщо ви використовували зовсім інший підхід під час студійного виробництва.
Будьте послідовні у своїх звуках
Можливо, найголовніше, найкраще робити це просто. Для живого використання більшість моїх звуків Kemper Profiler засновані на тій самій моделі підсилювача, з деякими змінами тут і там. Причиною цього є частотна характеристика. Якщо ви продовжите перемикатися між звуками з абсолютно різними частотними профілями, ви швидко збожеволієте інженера FOH (і публіку). Пам'ятайте, що звукоінженер повинен реагувати на кожен звук у найкоротші терміни, щоб тримати все під контролем і створити мікс, що добре звучить. Якщо ви хочете позбавити вашого звукооператора від багатьох проблем, переконайтеся, що всі ваші моделі підсилювачів мають однакову або принаймні однакову частотну характеристику.
Це також гарна ідея легко отримати прибуток. У боротьбі за гучність на сцені перші мілісекунди часто є вирішальним чинником набагато більше, ніж кількість спотворень. При однаковій гучності звук гітари з чітким відгуком та атакою звучатиме краще, ніж звук із високим посиленням та м'якою атакою. Це може призвести до невдалої ситуації, коли чистий звук здаватиметься голосніше, ніж канал спотворення.
Розберіться з рівнями гучності
Під час використання моделюючого підсилювача на сцені переконайтеся, що гучність відповідає вашим пресетам. Ви не можете очікувати, що інженер завжди триматиме фейдер у своїх руках; це ваша робота, щоб підготувати це заздалегідь. Звук дисторшна повинен бути трохи голоснішим за чисті звуки, а лід можна підняти трохи вище. Найкраще встановити рівні на сценічній гучності, тому що це дає вам реальне уявлення про те, як вони співвідносяться. І обов'язково запитайте у звукорежисера відгук, тому що він може вказати на будь-які проблеми з вашими рівнями гучності у контексті групи.
Моделювання підсилювачів на сцені: реверберація
Незалежно від того, чи використовую я традиційний підсилювач чи модельер, я завжди дуже обережний із реверберацією на сцені. Дотик реверберації в маленькій кімнаті (оточення) послужив мені гарною службою і тепер є моїм стандартом. Я застосовую однакову реверберацію всім своїм звукам, щоб усе звучало послідовно. Завжди майте на увазі, що саме місце проведення зазвичай робить хорошу кількість реверберації. Якщо кожен додаватиме до свого звучання свої власні реверберації, вся група неминуче втопиться в морі бруду.
Винятком, звичайно ж, є звуки, в яких реверберація використовується як окремий ефект, наприклад, брязкають пружинні атаки реверберації або широкі мерехтливі педи, що відправляють вашу гітару у відкритий космос. Зрозуміло, що ви повинні заздалегідь повідомити про це свого інженера, якщо плануєте використовувати такі ефекти.
Моделювання підсилювачів на сцені: систематизація звуків
Чим більше можливостей чи пам'яті у вас є, тим складніше це стає. Швидше за все, ви почали з кількох пресетів (мені потрібні лише чисті, дисторшовані та соло…), але незабаром виявили, що створюєте спеціальні звуки для кожної окремої пісні. Якщо це схоже на вас, я можу лише порекомендувати придумати хорошу систему іменування та дотримуватись її. Повірте мені: ви швидко дійдете до того, що перестанете знати, що таке Preset 15 або Eddie B.
Проблема в тому, що неймовірно легко кинути свої найкращі наміри під автобус, наприклад коли ви збираєте новий соло-саунд прямо перед концертом і у вас немає часу назвати його на маленькому дисплеї. Ось чому має сенс іноді переглядати домашню фонотеку. Дайте кожній настанові описове ім'я, і, поки ви це робите, позбавтеся дублікатів і звуків, які ви більше не використовуєте. Немає нічого гіршого, ніж витратити десять хвилин на репетицію у пошуках звуку, який чудово працював минулого тижня, лише тому, що ви забули його назвати.
Підготуйте свої основи до роботи
Для джем-сейшнів та всіх інших ситуацій, коли у вас просто немає часу шукати звуки, я рекомендую створити банк «хліба з олією», що забезпечує швидкий доступ до чотирьох або п'яти предметів першої необхідності. Ось приклад:
- Clean
- Crunch
- Rhythm
- Lead
У своїй базовій формі всі ці звуки повинні бути без додаткових ефектів, за винятком згаданої невеликої реверберації. Якщо у вашого моделера є перемикачі для вмикання та вимкнення інших ефектів, призначте їх. У мене завжди є компресор, хорус, фазер і затримка на блоках, що перемикаються ефектів для мого чистого звуку. Для кранчу я додаю трохи тремоло або вібрато, а для спотвореного звуку ритму іноді використовую фейзер і фленджер. Для лідів я люблю використати затримки. Мені також подобається, коли призначається вау-вау і знаходиться в режимі очікування для всіх звуків, тому у мене є негайний доступ до нього в разі потреби.
Моделювання підсилювачів на сцені: не забудьте про резервне копіювання!
Насамкінець хотілося б нагадати про резервне копіювання ваших звуків як на самому пристрої, так і на зовнішньому. Збережіть дублікати ваших улюблених звуків та назвіть їх відповідним чином (наприклад, xxx-BU). Таким чином, якщо вам станеться перезаписати свій найкращий ведучий звук під час швидкого програмування пресетів на репетиції, у вас буде резервна копія, доступна прямо на пристрої. І зрозуміло, що ви також повинні час від часу створювати резервні копії своїх звуків на комп'ютері. Це дійсно може врятувати становище у випадку, якщо ваш модельєр підсилювача зламається або, що ще гірше, буде втрачено або вкрадено. Блок можна замінити. Однак, без зовнішньої резервної копії ваші дорогоцінні звуки можуть бути втрачені назавжди.