Yamaha DX7 вперше надійшов у продаж 29 травня 1983 року. Щоб відзначити цей знаменний ювілей, ми поглянемо на це технологічне та культурне диво, яке домінувало у світі синтезаторів.
Коли мені нудно або я просто говорю з друзями-однодумцями, я люблю сперечатися про те, які синтезатори змінили правила гри. Я повинен бути обережним, використовуючи цей термін, оскільки наш редактор ненавидить його. Однак у контексті історичного твору я вважаю, що я добрий!
Ці обговорення часто можуть спричинити деякі цікаві результати. Синтезатор, Про який завжди говорять, - це синтезатор Yamaha DX7. Це, безперечно, змінило світ синтезаторів назавжди і в багатьох відношеннях, добре це чи погано. DX7 відкрив епоху цифрових синтезаторів. Це породило нову індустрію сторонніх пресетів та встановило планку рівня ціни та якості складання. Звуки, які він видавав, були новими, свіжими та нечуваними поза науковою лабораторією.
Безпомилковий звук DX7
Звичайно, це також дало нам величезне поширення. Настільки вражаючим був його звук, грабельність і рівень крутості, що він фігурував майже на кожному популярному поп-записі. Він також став улюбленцем ембієнт-сцени. Він визначав звучання середини та кінця 80-х, чудове звучання скляних передзвонів та хрустких мідних духових. І хто може забути дивовижні баси та тембри електричного піаніно.
Немає на світі людини, яка ходила на шкільні дискотеки у 1985 році, у якої патч DX7 E PIANO не викликав ворушіння у стегнах. У вступному рефрені таких пісень, як "Saving All My Love For You" Вітні, хлопчики-підлітки набралися сміливості, щоб запросити дівчину через зал на танець. Кожна R&B балада використовувала його, тому що він був сповнений душі та експресії.
E BASS 1 сповістив про метушні вступної сцени Top Gun, коли Кенні Логгінс озвучив F-14, що залишають палубу авіаносця. Це дало нам ту фанкову басову партію в "Take On Me" A-ha або зі смаком підтриману душевну "What Is Love" Говарда Джонса. Тіна Тернер «До чого тут кохання?» був майже весь DX7, за винятком LinnDrum та електрогітари.
Оголошення DX7
DX7 був усюди, але не тому, що його нав'язували нам у горлянку як частину якоїсь повномасштабної маркетингової схеми. Фактично, Yamaha не робила жодної серйозної реклами протягом першого року продажу. Звук DX7 продався сам по собі. Для тих, хто жив у той час, було важко дістати DX7. Одиниці були продані і повністю оплачені до того, як контейнери потрапили до доку з Хамамацу. То як же Yamaha буквально знищила конкурентів 40 років тому цього місяця? Дозвольте мені сказати вам…
Технологія
Доктор Джон Чоунінг широко відомий як людина, яка відкрила FM-синтез. Під час своїх комп'ютерних музичних досліджень у Стенфордському університеті, на об'єкті CCRMA, Чоунінг натрапив на цю техніку, коли він почав модулювати одну синусоїдальну хвилю (несуча, підключена до звукового тракту) іншою синусоїдальною хвилею (модулятор, підключений тільки до несучої). . Він виявив, що зі збільшенням частоти модулятора форма несучої ставала складною і звучала зовсім інакше. Експериментуючи з частотами як несучої, і модулятора, міг створювати ще складніші форми хвилі з великою кількістю гармонік і негармоник.
Він також виявив, що ви можете створити ще більшу звукову складність, повертаючи виведення оператора назад самому собі. Ці методи відтворювали тони, із якими раніше справлявся жоден інший синтезатор. Схвильований цим відкриттям, він продовжив свої дослідження і, зрештою, отримав достатньо даних, щоб запатентувати метод у Стенфорді. Патенти були і залишаються одним із дуже добрих способів доходу для університетів. Патент на DX7 стане найприбутковішим в історії Стенфорда.
Yamaha клює на вудку
Стенфорд почав намагатися зацікавити компанії ліцензування цієї технології. Враховуючи, що цей метод синтезу був неймовірно хороший для відтворення звуків органу, вони спробували такі компанії, як Лоурі та Хаммонд, але жодна з них не взялася за це. Зрештою, в 1973 році Yamaha відправила команду інженерів до США, де вони вирішили, що це буде те, з чим вони зможуть працювати. Угоди були підписані, і технологію повернули до Японії. Багато років пішло на вдосконалення методу, тісно співпрацюючи із Чоунінгом. Нарешті, приблизно через 7 років, в 1980 році, Yamaha випустила свій перший комерційний FM-інструмент GS-1.
GS-1 нагадував дитячий рояль з великим дерев'яним корпусом та ніжками. Це була встановлена машина без можливості програмування користувачем. Передустановки можна додавати за допомогою зчитувача магнітних смуг. Через рік пішов GS-2 з вбудованим корпусом і меншою клавіатурою. В обох цих інструментах використовувалися пари операторів, кожен з яких містив одну несучу та один модулятор. Потім вони будуть використовуватися для перехресної модуляції інших пар усередині інструменту. До 1982 Yamaha ще більше спростила цю технологію, щоб встановити злегка урізану версію в CE20 і CE25.
Але саме у 1983 році Yamaha випустила FM-синтезатор, який змінив усі. Вони відмовилися від методу крос-модуляції, що використовується у синтезаторах GS та CE. Для цього були потрібні складні автономні програмісти для створення патчів та їх збереження у пам'яті синтезатора. Інженери Yamaha вибрали алгоритмічний підхід для подальшого спрощення процесу програмування. Вони зібрали 32 алгоритми або комбінації операторів з 6 операторів, які можна було використовувати як відправну точку практично для будь-якого звуку, який хотів створити користувач.
Виробництво
Іншим ключем до успіху DX7 була здатність Yamaha скоротити FM-технологію із сотень мікрочіпів до кількох інтегральних схем або ІС. Yamaha почала будувати заводи для масового виробництва цих чіпів за низькою ціною, що, своєю чергою, дозволило їм масово виробляти DX7 за низькою ціною. Ця сильна здатність тримати виробництво повністю усередині компанії означала, що Yamaha була на шляху до перемоги.
Yamaha DX7
Можна з упевненістю сказати, що час випуску DX7 був настільки ж важливим, як і випадковим. Стандарт MIDI знаходився на останніх етапах ратифікації, і Yamaha, хоч і не була першою, хто додав MIDI у синтезатор, була першою, хто правильно використав його потенціал. Їхнє прагнення вбудувати MIDI у DX7 означало, що ранні моделі не були повністю сумісні, і Mk.I DX7, як відомо, розігнався лише до 100 на швидкості MIDI, а не до узгоджених 127. Однак це не зашкодило успіху DX7, і це швидко стало популярною клавіатурою через блискучий і винятково зручний механізм клавіатури.
Але протягом року чи двох після запуску DX7 Yamaha випустила секвенсор QX 1, контролер KX88, драм-машину RX11, розширювач FM TX7 та потужний TX816, вісім двигунів DX7 у стійці 4U. TX816 забезпечує 8-приватну мультитембральність та 128-нотну поліфонію. 1984 року це було нечувано! Кожен із цих пристроїв мав MIDI, що дозволяло користувачеві об'єднувати все, що їм потрібно, для створення повноцінного продукту. Yamaha назвала це Y-CAMS; Комп'ютерна музична система Yamaha.
Дизайн
Найпомітнішим у DX7 на той час була явна відсутність ручок. Це був дуже обдуманий вибір з боку команди дизайнерів DX7, як зазначає Ясухіро Кіра, дизайнер із дизайн-лабораторії Yamaha.
Ми видалили всі фізичні контролери, крім клавіатури, використовуючи гладкі мембранні перемикачі, що є відносно новим для музичного інструменту. Використовуючи це цифрове керування на основі перемикачів для всіх аспектів своєї роботи, DX7 ясно дав зрозуміти виконавцю, що перед ним синтезатор, який повністю відрізняється від усіх, що були раніше».
DX7 відмовився від дерева на користь металевого та пластикового корпусу і був відомий коричневим кольором. Цей коричневий колір був пережитком злощасної концепції Yamaha YIS (Yamaha Integrated System). Кіра-сан пояснює…
«Додаючи ці мембранні перемикачі в дизайн, було життєво важливо використовувати колірну схему, яка б максимізувала їх видимість. Щоб досягти чіткого контрасту з темно-коричневим кольором корпусу, ми використовували яскраво-зелений колір для панелі, яку ми назвали DX Green. Зрештою, DX Green стали використовувати для різних продуктів, і він став символом цифрових технологій».
Отримайте звук DX7 вже сьогодні
Звук FM нікуди не подівся і нині переживає своєрідний ренесанс. Як і в багатьох методах синтезу, він ходить по колу. Щоразу розумні люди вигадують простіші способи зробити те, що колись вважалося складним.
Самі Yamaha повернули FM на перший план із синтезаторами Montage та MODX. Korg дав нам opsix та Volca FM, а такі компанії, як Elektron, використовували FM у своєму блискучому пристрої Digitone.
Французькі новенькі, Kodamo, перевершили FM своїм дебютним інструментом EssenceFM. 300 нот поліфонії, алгоритми, що вільно настроюються, і графічний інтерфейс з великим сенсорним екраном.
Що стосується програмного забезпечення, є безкоштовний плагін DEXED, а також відмінний DX7 V від Arturia, доступний окремо або як частина V Collection. Мій особистий фаворит - Chipsynth OPS7 від Plogue, звук якого найбільш близький до оригінального обладнання серед усіх плагінів.
Є навіть розумні люди, які мають 8 екземплярів DEXED, що працюють на Raspberry Pi, що фактично дає вам ті ж звукові можливості, що і TX816!
Спадщина
Mk.I DX7 був замінений на MK.II наприкінці 1986 року. Було чотири варіанти, з яких DX7S був найголовнішим. DX7II-D та DX7II-FD забезпечують двотембральність та більш глибокі можливості програмування. Останній також мав убудований 3,5-дюймовий дисковод для гнучких дисків. Надзвичайно обмежена серія Centennial була випущена в 1987 в ознаменування 100-річчя Yamaha. У нього було 76 клавіш, яскраво виражене оздоблення кольору шампанського, клавіші, що світяться в темряві, і позолочені кнопки!
Yamaha DX7II-C Столітнє видання
Але напис був на стіні, коли Роланд випустив D-50. Це вивело цифровий синтез нового рівня, включаючи семпли PCM. Це фактично вбило DX7, та Yamaha довелося наздоганяти серію SY. SY77 і SY99 об'єднали зразки (AWM) та розширену версію FM (AFM) і почали відвойовувати частину частки ринку. Наприкінці 1990-х FS1R ненадовго знову представив FM у лінійці Yamaha. Тепер з 8 операторами, 88 алгоритмами та ще 8 невокалізованими операторами для формування формантів він страждав від тієї ж складності програмування, що і його попередники. Крихітний екран означав, що програмування цього потужного синтезатора було схоже на малювання Сістенської капели через поштову скриньку. Це звучало чудово та користується великим попитом сьогодні.
Тільки з Montage та MODX Yamaha знову вийшла на ринок FM у 21 столітті. У поєднанні із новітньою технологією AWM він відродив концепцію, вперше представлену в серії SY. Цього разу він виграє від формату з 8 операторами, який можна побачити у FS1R, та деяких дивовижних характеристик продуктивності, таких як дивна назва Superknob!
Багато щасливих повернень!
Любіть ви його чи ненавидите, Yamaha DX7 відкрив нові горизонти і назавжди змінив те, як апаратні синтезатори сприймалися, виготовлялися та використовувалися. Це виклало нам урок, що іноді занадто багато хорошого не так вже й добре. Це також показало нам, що надання складного синтезатора невеликого екрану та тонни меню не сприяє створенню чудової музики. Однак це також дало нам доступніші технології. Він майже поодинці започаткував індустрію сторонніх пресетів і породив еру обладнання з підтримкою MIDI, яке дозволило нам усім відносно легко створювати мультиінструментальну музику.
Отже, із днем народження, DX7! Нехай ваші дзвони дзвонять довго та правильно!