Люди говорять про Велику трійку у Японії. Це три основні виробники музичних інструментів: Yamaha, Roland та Korg. Всі вони мають довгу і багату історію, особливо коли йдеться про їх синтезаторів. Повернімося до деяких японських синтезаторів, які змінили обличчя музики. Насамперед, ми заглянемо в історію Yamaha.
Засновник Торакус Ямаха заснував корпорацію Yamaha більше 130 років тому, виробляючи язичкові органи. Незабаром вони додали піаніно до книги продажу. Після нетривалого звернення до важкої техніки для війни на Тихому океані тепер це найбільший у світі виробник музичних інструментів. Сюди, звичайно, входять синтезатори.
GX-1: машина мрії
У той час як багато виробників-початківців починали з відносно простого інструменту, а потім розширювали його, наприклад, Sequential Prophet-5 перетворився на Prophet-10 і T-8, Yamaha воліла працювати навпаки. У 1973 році, маючи за плечима майже 100 років досвіду та багато грошей, які можна було витратити на дослідження та розробки, Yamaha вирішила вийти на ринок синтезаторів з масивною машиною «все в одному», на якій вони могли б продовжувати розробляти і вдосконалювати технології. . Це був GX-1, який Стіві Вандер назвав «машиною мрії», який дебютував на NAMM того ж року і нарешті вийшов на ринок у 1975 році.
Синтезатор у костюмі органу, він був аналоговим та поліфонічним, з інструкціями по соло, верхній та нижній клавіатурі, а також басовими педалями та ритм-машиною. Більшість його технологій, таких як стрічковий контролер і внутрішні голосові карти, знайшла своє застосування в пізніших синтезаторах Yamaha, таких як CS-80. Але ми забігаємо наперед.
SY-1: перший із багатьох синтезаторів Yamaha
GX-1 (і його двоюрідний брат Electone GX-707, призначений для театру) на той час були дуже дорогими. Вони ніколи не були призначені для масового споживання. Однак, SY-1, перший інструмент Yamaha, названий синтезатором, таким і був.
SY-1 був випущений в 1974 році, що зробило Yamaha останньою з великої трійки, що випустила на ринок аналоговий монофонічний синтезатор (і Korg, і Roland досягли цього роком раніше). З технологією, запозиченою з секції Solo GX-1, SY-1 являв собою пресет з одним генератором з дуже простими елементами керування синтезом, такими як зріз фільтра нижніх частот і резонанс, регулювання обгинальної атаки та сустейна, ручна ширина імпульсу та висота початку. згинати. Yamaha пішла за ним у 1975 році з передбачувано названим SY-2, який розширив секцію огинаючої до повного ADSR і додав фільтр верхніх частот до фільтра нижніх частот.
CS-80: не схожий на жодну іншу машину
До середини 70-х почалися перегони за випуск поліфонічного аналогового синтезатора. Yamaha вже зробила це з GX-1, тому, будучи кмітливою компанією, вони адаптували деякі технології органу і перетворили їх на серію CS: чотириголосний CS-50, шестиголосний CS-. 60 та восьмиголосний CS-80. Всі вони використовували дискретні компонентні модулі GX-1 VCO, VCF, VCA та синтезу огинаючої.
Хоча всі вони мають свої переваги, головним досягненням, безперечно, є CS-80 1977 року. Величезний за звуком та розміром, він мав два генератори на голос, а також VCF з незалежними секціями нижніх та верхніх частот (виглядає знайомо?). Незвичайно для того часу (і навіть зараз, якщо чесно), він мав два повноцінні синтезаторні шари для кожного голосу, що давало широкі та багаті звукові можливості.
Він був також відомий своїми робочими параметрами, як і параметри синтезу. Вони включали стрічковий контролер, а також напрочуд виразну клавіатуру з поліфонічним післяторканням, яку Вангеліс неймовірно використав.
CS-80 був тріумфом, але він також був дуже дорогим. Як і Yamaha з GX-1, вони взяли первісну серію CS і ще більше розбили її на дві нові лінійки синтезаторів CS Yamaha, кульмінацією яких став CS-70M.
DX7: синтезатори Yamaha стають цифровими
Приблизно в той же час, коли Yamaha створювала прототип аналогового поліфонічного синтезатора за допомогою GX1, вона була зайнята роботою над новою альтернативою цифрового синтезу. Названий FM (частотна модуляція) він був ліцензований Стенфордським університетом. Це був зовсім новий тип синтезу, здатний відтворити безліч звуків, недоступних аналогу: металеву перкусію, скляні та деревні тони та (найвідоміший) електричне піаніно.
Першим продуктом Yamaha із FM-синтезом був GS1. Як і GX1, це був неймовірно дорогий інструмент, який замислювався скоріше як прототип, який можна було продавати, ніж самоціль. Цим кінцем буде DX7. Оприлюднена в 1983 році, вона привабила не лише шанувальників Moog, а й звичайних клавішників, і мала приголомшливий успіх.
Справа в тому, що Yamaha вичавила все можливе з DX7, випустивши ряд інструментів з DX в назві (включаючи серію сіквелів, яку очолює DX7II) з різними рівнями потужності та ціновими категоріями.
VL1: Давайте займемося фізичними вправами
До кінця 80-х FM-зірка Yamaha пішла на спад. Спочатку Roland, а потім Korg витіснили Yamaha з поста лідерів у галузі цифрового синтезу, використовуючи семпли замість FM (патент, який Yamaha ревно охороняла). У той час як Yamaha зрештою також зайнялася грою синтезу семплів, вона була відносно запізнілою і наполягала на використанні FM разом із семпла PCM, такими як SY77 і SY99, протягом ряду років.
Одним доволі цікавим цифровим обходом був VL1. Сольний синтезатор з фізичним моделюванням, він використовував сучасний на той момент механізм синтезу (знову ж таки за ліцензією Стенфорда) для цифрового відтворення звуку монофонічних духових та смичкових інструментів. Незважаючи на те, що VL1 був потужним інструментом, він був синтезатор Yamaha, який, можливо, занадто випередив свій час. Крім того, його було важко використовувати і він був дуже дорогим. Ще потужніша версія, поліфонічна VP1, була відкладена на полицю, і лише кілька (дуже дорогих) прототипів побачили світ.
CS1x та AN1x: у трансі
Це була середина 90-х, і завдяки популярності танцювальної музики всім хотілося синтезатор з аналоговим звучанням. Yamaha спритно взяла свій двигун синтезу семплів AWM2, помістила його в гладкий синій корпус і додала кілька ручок для легкого налаштування. CS1x народився. Подайте звукові сигнали та захоплені свистки. Yamaha також зробила його доступним, залучаючи сектор ринку, котрий хотів обладнання Roland x0x, але не мав на це коштів.
Перенесемося на три роки вперед, і віртуальний аналог став загальним рейвером ... е-е, люттю з піснями від Roland (JD-800) і Nord (Lead), що підкорили серця шанувальників техно і трансу, що шалено б'ються, у всьому світі. Yamaha кинулася на ринг VA, випустивши такий самий синій AN1x, синтезатор аналогового моделювання, який розширив концепції синтезу, вперше розроблені для VL1 та VP1. Завдяки двотембральності, 10-голосній поліфонії та відносно доступній ціні він зміг утриматись на переповненому ринку.
Робочі станції: все одразу
До появи DAW була робоча станція. Мультітембральні звірі з вбудованим секвенсором, вони дозволяли користувачам складати цілі пісні за допомогою одного інструменту. Вони також були наповнені корисними та відтворюваними звуками хліба з олією, призначеними для виступів музикантів, які не обов'язково були зацікавлені у розширенні меж синтезу. Вони просто хотіли солідний звук із клавіатурою, на якій було приємно грати.
Yamaha MODX
Yamaha виробляє робочі станції з кінця 80-х років, спочатку у вигляді FM-синтезаторів, а потім з їх процесором синтезу семплів у мікросхемах. Протягом більшої частини історії робочих станцій домінувала лінійка Motif на базі AMW2. Дебютувавши у 2001 році, він продовжувався через низку ітерацій та варіацій назв до 2013 року. Він був витіснений синтезаторами Montage (а пізніше MODX і MODX+), які додали в мікс новий восьмиоператорний FM-X.
Серія Reface: давайте станемо маленькими
Якщо у 2010-х і існувала тенденція до синтезаторів, окрім синтезаторів моар, то це була мініатюризація. Під впливом сучасної практики складання схеми (і, отже, самі інструменти) тепер можуть бути меншими, ніж будь-коли. Вважаєте ви це хорошим чи ні, швидше за все, залежить від того, наскільки ваші пальці нагадують сосиски, але добре це чи погано, це була тенденція.
У 2015 році Yamaha взяла участь у невеликих заходах, випустивши серію Reface, мініатюрні триоктавні версії деяких з їхніх найкращих хітів. Вони включали CS, віртуальний аналоговий синтезатор, який повинен нагадувати серію CS, але насправді ближче до AN1x реалізації; DX, чотириоператорний FM-синтезатор з деякими додатковими параметрами синтезу; YC, емулятор органу; та CP, яка робить електричні піаніно. Незважаючи на те, що синтезатори Yamaha вважаються надійними з відмінним звуком, включення міні-клавіш замість повнорозмірних призвело до поляризації ринку.
Ми хотіли сказати набагато більше, але з такою кількістю синтезаторів десятиліття ми не могли охопити все це. Які відомі синтезатори Yamaha ми пропустили? Дайте нам знати у коментарях нижче!
