Є багато пасток, які можуть поставити в глухий кут початківця - ось наш посібник з помилок, яких слід уникати кожному новачкові.
Одна з радостей навчання грі на клавіатурі будь-якого типу, фортепіано, синтезатор, орган і т. д., полягає в тому, що на цьому шляху обов'язково трапляються нещастя. Процес навчання нерозривно пов'язані з тим, що спочатку робляться помилки, та був виправляються. Це невід'ємна частина того, як ми освоюємо навички, та важлива частина творчого процесу. Зрештою, деякі з самих новаторських та впливових музичних творів, які коли-небудь написані, народилися з помилок, які призвели до успішної зміни творчого спрямування.
Однак є помилки, які нікому з нас ніколи не слід робити. Деякі з них сліпучо очевидні, але вони ловлять нас знову і знову. Зосередження більшої уваги на придбанні спорядження, ніж на практиці, не зробить вас кращим гравцем, але я раз-по-раз потрапляю на це. Деякі поширені помилки безпомилково легко виявити, але важко побачити далі, що в кращому разі може призвести до неприємного каменю спотикання, а в гіршому – до тривалої перерви у роботі.
На щастя, майже завжди є просте рішення, яке поверне вас у потрібне русло, навіть якщо прогрес здається неможливим. Повірте мені, кожен досвід, що розчаровує, буде більш ніж перевішений почуттям захоплення, яке ви знайдете завдяки досягненням. Вивчення гри на клавішних інструментах це емоційні американські гірки, але я гарантую, що ви отримаєте від цього задоволення!
Щоб допомогти вам в подорожі по клавіатурі, ось наш список з десяти основних помилок, які допускають початківці, а також наші поради, як їх виправити або взагалі уникнути.
1. Не починати раніше
Дві найбільш часті відповіді, які я отримую від людей, коли вони виявляють, що я граю на клавішних: «Чи можете ви зіграти початковий фрагмент «Богемської рапсодії»?» і «Мені хотілося б грати на клавішних». Коли я говорю їм, що так, кожен може навчитися грати на клавіатурі, я зазвичай отримую цілу низку виправдань, у тому числі брак часу, відсутність місця для великого цифрового піаніно в будинку і, що досить трагічно, відсутність таланту.
Якщо ви читаєте це, тому що хотіли б навчитися грати на клавішному інструменті, але ще не набралися сміливості, щоб зробити стрибок, то моя порада пірніть із головою. Так, ви можете знайти час. Так, клавіатури тепер досить компактні, щоб розміститися в будь-якому будинку. Так, без сумніву, таланту у вас достатньо, напевно, більш ніж достатньо. Не будьте тією людиною, яка ніколи не реалізує свої амбіції у грі.
Якщо елемент гри вас лякає, не хвилюйтесь. Можна вчитися так, щоб ніхто не чув про ваші спроби практики, використовуючи програму для навчання та пару студійних навушників.
2. Віра в те, що вже надто пізно вчитися
Перефразовуючи старе прислів'я: «Найкращий час навчитися грати на клавіатурі було десять років тому, наступний найкращий час — зараз». У цьому є частка правди, бо ніколи не пізно розпочати вивчати клавіатуру. Звичайно, якби ви почали трохи раніше, у вас було б більше часу, щоб насолодитися задоволеннями, які приносить гра, але ви ще не пропустили човен.
Навчання грі на клавіатурі займає все життя, а навчитися грати для задоволення можна лише за кілька тижнів. Б'юся об заклад, що клавіатура — один з найбільш доступних інструментів для початківців, як для початківців, так і для подальшого розвитку. Витягти ноту з клавіатури набагато простіше, ніж з гітари, інструменту, що вимагає більшої сили та спритності пальців. Так само багато гітаристів перестають грати після того, як навчаться грати на декількох акордах, тоді як клавішники, як правило, продовжують прогресувати.
Існує безліч досліджень, які показують, що гра на клавіатурі у зрілішому віці надзвичайно корисна для вас. Наприклад, згідно з нещодавнім звітом, опублікованим у Міжнародному журналі геріатричної психіатрії, гра на фортепіано або клавіатурі особливо корисна для здоров'я мозку в міру старіння.
3. Вибір неправильного вчителя
Ніщо не відштовхне вас від клавіатури, як неправильний вчитель. Ви знаєте як воно є. Тепер ви маєте нову блискучу клавіатуру; все, що вам потрібно, це вчитель, і ваше життя буде повноцінним. Отже, ви шукаєте в мережі місцевого вчителя і вибираєте його, ґрунтуючись не більше ніж на мініатюрній фотографії, на якій вони сидять та посміхаються поряд з електропіаніно.
Інтерв'ю клавішниці та вокалістки Creeper Ханни Грінвуд: «Я така людина, що, якщо мені не вдається зробити це з першого разу, я дуже засмучуюсь, але вчуся бути більш терплячим»
Минають роки, а ви так і не зіграли жодного музичного твору, який би вам справді сподобався. Я не лаю тут вчителів, переважна більшість є дуже гарні. На жаль, ви помилилися, обравши не того вчителя, який не має розуму.
Перш ніж шукати вчителя, подумайте, чого ви намагаєтесь досягти. Які ваші музичні уподобання? Який жанр музики ви хотіли б вивчити класику, піп, джаз, блюз? Бажаєте скласти формальні іспити?
Не факт, що викладач фортепіано, що спеціалізується на класичній музиці, дуже допоможе з джазовим чи синтезаторним програмуванням. Отже, ретельно досліджуйте, виберіть вчителя, який зможе допомогти вам освоїти жанри, які ви дійсно хочете вивчати. Багато викладачів запропонують вступний урок зі знижкою або безкоштовно, на якому ви обидва зможете оцінити один одного. Ви обидва будете в цьому надовго, тому використовуйте цю нагоду, щоб зробити мудрий вибір. Якщо вам некомфортно, йдіть далі.
4. Проведення формальних індивідуальних занять
Добре, зачекайте, я не кажу, що індивідуальні заняття — це погано. Для більшості з нас це найкращий спосіб навчатися. Але вони не всім. Не всі з нас можуть дозволити собі платити близько 50/30 доларів на годину за відданого своїй справі вчителя щотижня чи два. Це не означає, що нас грабують. Насправді я вважаю, що більшість вчителів гри на фортепіано пропонують неймовірну цінність. Просто не всі з нас здатні на такі інвестиції.
Регулярні індивідуальні заняття також вимагають дотримання графіка, а також поїздок туди й назад, що може бути дорогим та забирати багато часу.
Рішення? Що ж, гарною альтернативою є використання сайту онлайн-уроків гри на фортепіано або мобільного додатку, такого як Pianote, Yousician та Simply Piano. Ці програми дозволяють вам навчатися, коли ви хочете і де хочете, і коштують лише частину індивідуальних занять, зазвичай близько 100 доларів США/80 фунтів стерлінгів на рік.
Такі бренди, як Roland, Yamaha і Casio, пропонують безкоштовні програми для навчання, які зазвичай інтегруються через Bluetooth з деякими з їх дорожчих інструментів. Roland має Piano Partner і Piano Every Day, Casio — Music Space, а Yamaha, серед іншого, має Smart Pianist, Piano Diary і My Music Recorder.
5. Іспити на віру є обов'язковими.
Мало хто з нас подобається складати іспити, але багато хто цінує почуття виконаного обов'язку, яке приходить з отриманням кваліфікації. Однак деякі з нас воліли б виварити собі очі, ніж зазнати тиску необхідності складати якийсь формальний тест.
Є й інші методи. Більшість вчителів з радістю допоможуть вам пройти навчальну програму, встановлену комісіями, такими як ABRSM та Trinity у Великій Британії, не змушуючи вас складати будь-які випускні іспити. Вони будуть просувати вас до класу матеріалу, коли відчують, що ви готові прогресувати. У різних країнах виставлення оцінок працює трохи по-різному, але принцип той самий.
В якості альтернативи згадані вище сайти онлайн навчання пропонують добре організовані способи навчання без іспитів, часто гейміфіковані, щоб зробити практику більш захоплюючою.
Є застереження. Якщо ви хочете зробити кар'єру в музичній індустрії, кваліфікація необов'язкова, але бажана. Так що подумайте добре, перш ніж повністю відвернутися від них.
6. Невиконання якісної практики
На жаль, неробство не зробить вас чудовим клавішником. Не є безцільним повторенням фрагмента, який вам зручний. Натомість вам потрібно практикуватися цілеспрямовано. Майте план, не забувайте його реалізовувати - так легко відволіктися - і продовжуйте рухатися вперед. Якщо у вас є вчитель або ви покладаєтеся на додаток, тоді відмінно, він повинен скласти вам план.
Але якщо ви надані самі собі, то постарайтеся бодай структурувати свою практику. Спробуйте зайнятися чимось одним, будь то ритм, гами, акорди, мелодія, гармонія, точність, навички правої руки, навички лівої руки, динаміка чи будь-яка інша частина музичної головоломки. Не забувайте також уповільнюватися, щоб ви могли вивчити дрібніші деталі техніки гри на клавіатурі.
7. Забуваємо, що грайливість може бути кращою за гру.
Добре, можливо, трохи вульгарно допоможе вам стати відмінним клавішником. Спробуйте додати трохи грайливості до своєї практики, вільно досліджуючи можливості вашої клавіатури. Тут немає жодних правил, просто експериментуйте з різними нотами, різною динамікою та різними тонами. Так, поваляйтесь трохи і подивіться, куди це вас приведе.
Чому? На це є безліч причин, але, по суті, грайливість є важливим компонентом навчання: просто подивіться на дитину, кошеня або цуценя, що грає. Експериментування під час гри мотивує та є відмінною основою як для тренування слуху, так і для імпровізації. Примітно, що, здавалося б, незрозумілі шматки теорії музики раптово знаходять сенс у грі. Якщо ви шукаєте момент "Еврика!", будьте грайливі.
8. Думати, що теорія музики призначена лише для ботаніків
Я пам'ятаю, як читав кілька інструкцій до композиції, яку мріяв зіграти, коли тільки почав вчитися. Я знав, що ця п'єса виходить далеко за межі мого рівня майстерності, але була шокована, виявивши, що керівництво незрозуміле.
Для мене це була як іноземна мова. Спочатку я знайшов це демотивуючим розчавленням.
Потім я зрозумів, що теорія музики насправді це інша мова. Більше того, як і будь-яка мова, вона згодом розкриває своє значення. На перший погляд може здатися, що це не так, але вивчення теорії музики відкриває безліч творчих можливостей, на реалізацію яких знадобляться тисячоліття, лише методом спроб і помилок. Секрет у тому, щоб не поспішати, починаючи з азів і поринаючи глибше в міру просування гри. Таким чином, твори, що вивчаються вами, дадуть контекст, без якого теорія музики залишиться лише складною головоломкою.
9. Газування для більшої кількості спорядження
ГАЗ вражає багатьох музикантів, інакше відомий як синдром придбання обладнання. Для нього характерно неконтрольоване бажання отримати найостанніший, найблискучіший пристрій, зазвичай такий, який коштує на пару кроків дорожче, ніж клавіатура, яка у вас вже є. Показово, що кур'єр відразу ж простягає картонну коробку через поріг вашої оселі, звільняючи ваше его, щоб зосередитися на наступному дорогому предметі першої необхідності.
Цифрове піаніно та клавіатура: у чому різниця?
Я сильно страждаю від ГАЗ, тому витратив роки, намагаючись знайти способи полегшити його, і цей шлях зрештою привів мене до психолога. Вона розповіла мені, що люди, які страждають на ГАС, зазвичай намагаються переконатися в тому, що вони просуваються до тієї мети, яку вони хочуть досягти, в даному випадку граючи на клавіші. Найпродуктивніший спосіб прогресу – це застосувати роботу практично. Найменш продуктивний спосіб прогресувати, при цьому обманюючи своє его, змушуючи його повірити в те, що ви повністю вклали свої сили, - це купити якесь нове спорядження. Це тому, що ви вже переконали себе, що нове спорядження покращить вашу гру.
Звичайно, тільки наполеглива праця зробить вас найкращим музикантом. Вам не потрібні 1056 різних фортепіанних тембрів, пресет, що нагадує хисткий вертоліт, або потойбічний ефект, від якого ви втомитеся всього за 10 хвилин.
Є два застереження. Якщо оновлення забезпечить вам якіснішу клавіатуру або збільшить кількість октав, які ви можете грати, то, ймовірно, варто спробувати.
10. Погана техніка.
Що відрізняє новачка від фахівця? В основному це техніка, основними моментами якої є таймінг та динаміка. Більшість новачків та гравців середнього рівня просто жахливо вміють грати вчасно, що не дивно, оскільки освоїти цю навичку складно. Гра з метрономом справді допомагає. Однак це не надихає, чи не так? Натомість, якщо у вас є DAW або драм-машина, спробуйте грати під правильну перкусію та справжні ритми.
Навчання розшифровці позначень також створить чудеса з вашим часом. Фактично, такі програми, як Simply Piano, у яких є ігрові анімовані позначення, відмінно підходять для покращення навичок розрахунку часу.
Динаміка гри - це фраза, яка використовується для опису зміни гучності між різними нотами або навіть цілими уривками музики. Таким чином, замість того, щоб постійно натискати на всі клавіші з однаковою силою, ми чергуємо більш гучні та м'які фрази, як того вимагає п'єса – часто відповідно до вказівок у позначках. Це виразна техніка, яка дозволяє гравцеві передавати емоції, можливо, привносячи тонку, тонку чутливість в один уривок та вражаючу силу наступного. Гра без динаміки звучить монотонно, так що тренуйтеся, тренуйтесь, тренуйтесь!