После того, как мы произвели революцию в способах записи гитары, моделирующие усилители также появились на сцене в последние годы. От крупных гастролей до местных кавер-групп, концерты с моделями усилителей явно на подъеме. На самом деле, велика вероятность, что массивная стена шкафов, которую ваша любимая группа любит хвастаться на сцене, на самом деле не издает никакого звука, а звук гитары исходит из цифровой коробки. Присоединяйтесь к нам, и мы рассмотрим преимущества, недостатки и распространенные ловушки при использовании моделирующих усилителей на сцене.
Основное преимущество выступлений с Line 6 Helix, Axe-Fx AX-8, Headrush Pedalboard или Kemper Profiler, например, очевидно: это избавляет вас (или вашего роуди) от необходимости таскать с собой, настраивать и обслуживать массивный комбоусилитель и акустическая установка. Более того, инженер FOH всегда получает один и тот же надежный сигнал. Большинство современных гитарных процессоров «все в одном» обеспечивают моделирование усилителя и динамика, а также эффекты, что делает их полноценными автономными решениями для звучания вашей гитары. Тем не менее, есть несколько вещей, которые следует учитывать, чтобы убедиться, что на сцене ничего не пойдет не так. Мы собрали несколько советов по успешному использованию моделирующих усилителей на сцене.
Моделирование усилителей на сцене: моно или стерео в акустическую систему?
Инженер FOH должен получить ваш полный гитарный сигнал, включая симуляцию динамика. Хотя большинство разработчиков моделей усилителей могут выводить стереофонический сигнал, многие группы и инженеры предпочитают использовать монофонический сигнал для живых выступлений. Это означает, что вам нужно убедиться, что ваши звуки моносовместимы. Будьте особенно осторожны, когда речь идет о звуках с эффектами стереозадержки — лучше использовать их довольно экономно.
Выход XLR и блок DI
Поскольку кабели могут быть очень длинными, использование моделирующего усилителя на сцене требует балансного подключения. Если у вашего моделиста нет балансного выхода XLR, вам понадобится DI-бокс. В большинстве случаев они будут поставляться звукооператорами, но иметь их в сумке не помешает.
Мониторинг моделирующего усилителя на сцене
Мониторинг является одним из наиболее важных соображений, когда речь идет об использовании моделирующего усилителя на сцене. В отличие от классической установки с гитарным усилителем и кабинетом, разработчик моделей усилителей предлагает вам на выбор несколько различных методов.
Внутриушной мониторинг
Одним из самых больших преимуществ средств моделирования усилителей является то, что они не производят шума. В наши дни многие FOH-инженеры и съемочная группа предпочитают низкий уровень громкости на сцене. Если на сцене тихо, системе звукоусиления не приходится бороться со звуковой кашей, исходящей от мониторов и кабинетов. Это значительно упрощает создание хорошо звучащего микса FOH.
Мониторинг в ушах практически заменил напольные мониторы в большинстве крупных постановок и даже во многих клубах. Когда вы комбинируете его с моделирующим усилителем, вам вообще не нужен гитарный кабинет на сцене. Единственная проблема: больше нет прямого взаимодействия между гитарой и динамиком. Вот почему гитаристу может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к игре с моделями наушников и усилителей. Правильный выбор наушников также очень важен. У них должно быть достаточно средних частот, и их следует протестировать заранее, желательно с моделирующим усилителем, который вы будете использовать.
Моделирование усилителей на сцене: гитарный кабинет
Большинство из вас, вероятно, привыкли направлять звук из кабинета динамика. Однако гитарные кабинеты имеют ограниченную частотную характеристику, и большинство динамиков работают на частоте около 5 кГц. Поскольку эти типы динамиков имеют большой удар на сцене, многие гитаристы также любят запускать свой моделирующий усилитель через обычные гитарные кабинеты вместе с (ламповым) усилителем мощности.
Тем не менее, есть несколько вещей, которые следует учитывать при этом. В этом случае симуляция динамиков в моделирующем усилителе должна быть отключена. Это означает, что специалист по моделированию усилителя должен иметь возможность выводить отдельный сигнал без имитации динамика для мониторинга. Отключать симуляцию динамиков вообще не имеет смысла, потому что вы явно хотите, чтобы она была в основной подаче, которая идет на акустическую систему.
Загвоздка с этой настройкой в том, что вы не сможете услышать на сцене никакие симуляции динамиков, которые вы, возможно, запрограммировали в моделирующем устройстве. Еще один недостаток мониторинга через гитарный кабинет относится к акустическим гитарам: из-за ограниченной частотной характеристики динамика будут отсутствовать четкие высокие частоты и гармоники, которые являются важными компонентами акустического звука.
Моделирование усилителей на сцене: мониторинг через полнодиапазонный динамик
Помимо наушников, полнодиапазонный динамик, вероятно, является лучшим решением для мониторинга, потому что сигнал, который вы слышите, идентичен сигналу, поступающему на акустическую систему, включая имитацию динамика. Эти активные акустические системы имеют широкий частотный диапазон, а это значит, что даже ваша акустика будет звучать так, как должна.
Тем не менее, мы, гитаристы, как известно, придирчивы к средним и высоким частотам. У некоторых динамиков довольно невпечатляющие средние частоты, которые, как оказалось, являются наиболее важными для напористого звучания электрогитары на сцене. Поэтому лучше всего выбирать динамик с линейной АЧХ. Теперь они часто маркируются неофициальным обозначением «FRFR» (Full Range Flat Response).
Как упоминалось ранее, многие стандартные громкоговорители и мониторы имеют тенденцию недоэкспонировать наши любимые теплые средние частоты, что, в свою очередь, делает высокие частоты звучащими резко. Хотя это может работать с современными звуками с высоким коэффициентом усиления, это может полностью разрушить более теплые винтажные тона. Если это произойдет, легко обвинить производителя усилителей в «цифровых высоких частотах». Однако виновником, скорее, является качество и АЧХ корпуса динамика. Некоторые производители, такие как Redsound или BlueAmps, решили эту проблему и предлагают активные полнодиапазонные динамики специально для использования разработчиками моделей усилителей.
Моделирование усилителей на сцене: звуковое программирование
Частотная характеристика и громкость
Для использования на сцене вы должны настроить звук моделирующего усилителя немного иначе, чем в студии. В студийном производстве даже тонкий и ломкий гитарный звук может быть в самый раз, потому что он должен работать в миксе, а студийные миксы, очевидно, имеют тенденцию быть намного более сложными, чем живые миксы. На сцене, однако, вы должны быть немного более эгоистичными и программировать свои звуки так, чтобы их было слышно.
Для звукового программирования лучше всего использовать набор хороших (линейных) эталонных динамиков. Вы можете использовать студийные мониторы или акустическую систему, но желательно не наушники или гитарные динамики. Будьте осторожны с низкими частотами, потому что они могут конфликтовать с бас-барабаном и басом — дайте вашим коллегам немного пространства. Тяжелый басовый звук, который отлично звучал дома, может быстро превратиться в грязную кашу на сцене, и гитара полностью теряется, как только начинают играть бас и ударные.
Средние частоты — это главное и самое главное, именно здесь гитара может по-настоящему сиять. Вот почему я рекомендую использовать на сцене модель усилителя с ярко выраженными средними частотами, даже если вы использовали совершенно другой подход во время студийного производства.
Будьте последовательны в своих звуках
Возможно, самое главное, лучше всего делать это просто. Для живого использования большинство моих звуков Kemper Profiler основаны на той же модели усилителя, с некоторыми изменениями здесь и там. Причиной этого является частотная характеристика. Если вы продолжите переключаться между звуками с совершенно разными частотными профилями, вы быстро сведете с ума инженера FOH (и публику). Помните, что звукоинженер должен реагировать на каждый звук в кратчайшие сроки, чтобы держать все под контролем и создать хорошо звучащий микс. Если вы хотите избавить вашего звукооператора от множества проблем, убедитесь, что все ваши модели усилителей имеют одинаковую или, по крайней мере, одинаковую частотную характеристику.
Это также хорошая идея, чтобы легко получить прибыль. В борьбе за громкость на сцене первые миллисекунды часто являются решающим фактором — гораздо больше, чем количество искажений. При одинаковой громкости звук гитары с четким откликом и атакой будет звучать лучше, чем звук с высоким усилением и мягкой атакой. Это может привести к неудачной ситуации, когда чистый звук будет казаться громче, чем канал искажения.
Разберитесь с уровнями громкости
При использовании моделирующего усилителя на сцене убедитесь, что громкость соответствует вашим пресетам. Вы не можете ожидать, что инженер всегда будет держать фейдер в своих руках; это ваша работа, чтобы подготовить это заранее. Звук дисторшна должен быть немного громче чистых звуков, а лид можно поднять немного выше. Лучше всего установить уровни на сценической громкости, потому что это дает вам реальное представление о том, как они соотносятся. И обязательно спросите у звукорежиссера отзыв, так как он может указать на любые проблемы с вашими уровнями громкости в контексте группы.
Моделирование усилителей на сцене: реверберация
Независимо от того, использую ли я традиционный усилитель или моделер, я всегда очень осторожен с реверберацией на сцене. Прикосновение реверберации в маленькой комнате (окружение) сослужило мне хорошую службу и теперь является моим стандартом. Я применяю одинаковую реверберацию ко всем своим звукам, чтобы все звучало последовательно. Всегда имейте в виду, что само место проведения обычно производит хорошее количество реверберации. Если каждый будет добавлять к своему звучанию свои собственные реверберации, вся группа неизбежно утонет в море грязи.
Исключением, конечно же, являются звуки, в которых реверберация используется как отдельный эффект, например, лязгающие пружинные атаки реверберации или широкие мерцающие пэды, отправляющие вашу гитару в открытый космос. Само собой разумеется, что вы должны заранее сообщить об этом своему инженеру, если планируете использовать такие эффекты.
Моделирование усилителей на сцене: систематизация звуков
Чем больше возможностей или памяти у вас есть, тем сложнее это становится. Скорее всего, вы начали с нескольких пресетов (мне нужны только чистые, дисторшированные и соло…), но вскоре обнаружили, что создаете специальные звуки для каждой отдельной песни. Если это похоже на вас, я могу только порекомендовать придумать хорошую систему именования и придерживаться ее. Поверьте мне: вы быстро дойдете до того, что перестанете знать, что такое «Preset 15» или «Eddie B».
Проблема в том, что невероятно легко бросить свои самые лучшие намерения под автобус, например, когда вы собираете новый соло-саунд прямо перед концертом и у вас нет времени назвать его на маленьком дисплее. Вот почему имеет смысл время от времени просматривать домашнюю фонотеку. Дайте каждой предустановке описательное имя, и, пока вы это делаете, избавьтесь от дубликатов и звуков, которые вы больше не используете. Нет ничего хуже, чем потратить десять минут на репетицию в поисках звука, который отлично работал на прошлой неделе, только потому, что вы забыли его назвать.
Подготовьте свои основы к работе
Для джем-сейшнов и всех других ситуаций, когда у вас просто нет времени искать звуки, я рекомендую создать банк «хлеба с маслом», обеспечивающий быстрый доступ к четырем или пяти предметам первой необходимости. Вот пример:
- Clean
- Crunch
- Rhythm
- Lead
В своей базовой форме все эти звуки должны быть без дополнительных эффектов, за исключением упомянутой выше небольшой реверберации. Если у вашего моделлера есть переключатели для включения и выключения других эффектов, назначьте их. У меня всегда есть компрессор, хорус, фазер и задержка на переключаемых блоках эффектов для моего чистого звука. Для кранча я добавляю немного тремоло или вибрато, а для искаженного звука ритма я иногда использую фейзер и фленджер. Для лидов я люблю использовать задержки. Мне также нравится, когда вау-вау назначается и находится в режиме ожидания для всех звуков, поэтому у меня есть немедленный доступ к нему в случае необходимости.
Моделирование усилителей на сцене: не забудьте о резервном копировании!
Напоследок хотелось бы напомнить о резервном копировании ваших звуков — как на самом устройстве, так и на внешнем. Сохраните дубликаты ваших любимых звуков и назовите их соответствующим образом (например, xxx-BU). Таким образом, если вам случится перезаписать свой лучший ведущий звук во время спешного программирования пресетов на репетиции, у вас будет резервная копия, доступная прямо на устройстве. И само собой разумеется, что вы также должны время от времени создавать резервные копии своих звуков на компьютере. Это действительно может спасти положение в случае, если ваш модельер усилителя сломается или, что еще хуже, будет потерян или украден. Блок можно заменить. Однако без внешней резервной копии ваши драгоценные звуки могут быть потеряны навсегда.