Запись гитары во времена аналога и ленты была творческим начинанием, на которое уходили дни, чтобы запечатлеть постоянно ускользающий, мастерски созданный и полностью индивидуальный тон. С новыми технологиями и техниками, которые постоянно появляются на пути гитаристов, может показаться, что начать процесс поиска своего звука — это минное поле.
Но не бойтесь! Вот быстрое и простое руководство по записи вашей электро- и акустической гитары с помощью проверенных и испытанных методов, адаптированных к сегодняшнему ландшафту звукозаписи. Но прежде чем мы начнем, помните: единственная ошибка — если тон не соответствует песне. Нет правильного или неправильного пути!
Новая эра звукозаписи
Благодаря тому, что все больше технологий становятся все более удобными и доступными, запись гитары становится все менее и менее инженерной проблемой и все больше напоминает творческий лабиринт.
Возьмите, к примеру, классические гитарные звуки Pink Floyd или Slash. На совершенствование этих тонов ушли бы дни, обсуждения с инженерами и продюсерами, а также понимание ограничений оборудования и аппаратных средств.
По сравнению с сегодняшним днем, 11-кратная обладательница премии «Грэмми» Тейлор Свифт перезаписывает свои работы в минималистичных условиях, а гитаристы записывают партии дома и рассылают их по всему миру.
У вас также есть продюсеры спальни (широкое определение!), такие как FINNEAS (Билли Айлиш), использующие аудиоинтерфейсы Focusrite для создания потрясающих индустрию песен, и все это в то время, как лоу-файный звук процветает на таких платформах, как YouTube и Soundcloud. Все это хорошие признаки для экспериментов с тоном и методами записи.
Как записать свою гитару с помощью аудиоинтерфейса
Аудиоинтерфейс позволяет вам подключать инструменты и микрофоны к вашему компьютеру и отправлять их на ваши мониторы. Являясь неотъемлемой частью любой установки для записи, эти интерфейсы бывают разных форм и размеров
Например, пассивные гитарные звукосниматели излучают сигнал с высоким Z. Этот сигнал проходит через интерфейс, который преобразует его в сигнал с низким Z, который может быть уловлен и понят звуковой картой вашего компьютера.
Какой бы интерфейс у вас ни был, это не имеет особого значения – если только вы не изучите все тонкости (извините за каламбур) интерфейса. Однако тот факт, что он у вас есть, открывает мир для вашей игры.
Некоторые из самых популярных интерфейсов производятся Scarlett. Такие модели, как 2i2 , предлагают простой интерфейс, простую маршрутизацию и высококачественное преобразование звука по очень доступной цене.
Такие функции, как фантомное питание для микрофонов, входы для кабелей типа jack и XLR, подключение через USB, подключение через разъем для наушников и многое другое, также присутствуют в продуктах других производителей, таких как Native Instruments, Behringer и Audient, которые предлагают интерфейсы по схожей цене с очень похожими результатами.
Но в творческом пространстве все зависит от того, к чему вы привыкли и что вам нравится. Если вы понимаете, что куда идет, какая кнопка что делает, и результаты звучат хорошо для ваших ушей, это действительно предпочтение, которое должен иметь каждый начинающий рекордер.
Запись с помощью DAW
Подобно интерфейсам, DAW (цифровые звуковые рабочие станции) стали еще более доступными и удобными для пользователя. Программное обеспечение, такое как Logic Pro X, Ableton Live или Reaper, используется профессиональными студиями по всему миру. Мощь, которая раньше была доступна только для студий высокого класса и гастролирующих групп, теперь может быть использована когда угодно и как угодно благодаря ее оцифровке и постоянной оптимизации.
Когда аналоговые стойки и ленты представляли собой препятствия и ограничения, цифровое программное обеспечение теперь открывает двери возможностей, которые позволяют бесконечно изменять и тонально манипулировать. Мы являемся свидетелями создания методов записи, которые никогда не существовали ранее.
Вот почему запись сейчас так захватывающа. «Старые способы» записи были разработаны из-за ограничений оборудования, размещения микрофонов и их маршрутизации таким образом, чтобы захватить их точно и музыкально, что работало с оборудованием. Но если ограничения будут сняты с переходом производства на программное обеспечение, можно с уверенностью сказать, что свод правил был разорван и открыт для интерпретаций.
Хотите пропустить что-то через 4 ревербератора? Почему бы и нет. Хотите использовать разные эквалайзеры, потому что вам нравится тепло одного, но аналоговое шипение другого? Почему бы и нет. вы могли бы Конечно, сделать все это с помощью оборудования, но сделаете ли вы это? Но каждый отличный конечный продукт начинается с отличной записи исполнения. А что касается гитар, то запись DI — отличное место для начала.
Запись электрогитары через интерфейс
Прямой вход в интерфейс – также известный как DI (Direct Input) – один из самых чистых методов захвата электрогитары. Используя кабель jack-jack для прямого перехода от гитары к интерфейсу, он был создан в 1998 году, собирая сырой звук гитары прямо со звукоснимателей.
Этот метод очень нравился Принсу, а сейчас это излюбленный способ записи Джона Майера — кто бы мог подумать! (Вы можете услышать его в действии во время соло в New Light).
Этот метод любят не только гитаристы, но и продюсеры и инженеры, поскольку он дает наиболее естественную и эффективную отправную точку для исследования тонов, эквалайзера и сигнальных цепей благодаря удалению частот, которые затуманивают тон, таких как естественные резонансы усилителя или шум педали. Короче говоря, вы можете делать с ним все, что захотите, после дубля.
Еще одна полезная вещь в записи гитары DI — это простота, с которой это можно сделать без какого-либо другого оборудования. Просто подключив гитару, вы можете начать и играть сразу же благодаря предварительному усилителю интерфейса.
Сочетание этого с появлением плагинов, виртуальных усилителей и бесконечных возможностей сигнальной цепи – вы можете сосредоточиться на отличном дубле с ритмом, душой и музыкальностью. Это не только освобождает ваш творческий ум после записи отличного дубля, но и помогает вашей игре, сохраняя уши сосредоточенными на гитаре, вписывающейся в трек, а не поглощаемой тоном.
Я думаю, мы все знаем таких гитаристов, а если нет, то это можете быть вы...
Запись усилителя
Ваш усилитель, ваша гитара, ваш тон. Это фирменный звук, который можете создать только вы. В комнате он звучит именно так, как вы хотите, чтобы он звучал. Однако микрофон улавливает звуковые волны иначе, чем человеческое ухо (не говоря уже о том, что мы, вероятно, думаем, что он звучит лучше, чем есть на самом деле!).
Вот прекрасная возможность сделать небольшой обзор двух вариантов микрофонов и понять, какой из них лучше всего подойдет для ваших нужд (пока мы проигнорируем ленточные микрофоны).
Динамический микрофон
SM57 усилительОни наиболее полезны для сильных, громких звуков, которые лучше всего слышны громко. Они могут выдерживать эти звуковые давления благодаря тому, как они улавливают звук. Не вдаваясь в технические подробности, это, по сути, динамик, вывернутый наизнанку.
Используя магниты и провода, воздух, окружающий диафрагму, вибрирует, что в свою очередь заставляет вибрировать диафрагму — часть, которая улавливает звук. С помощью магнита, превращающего эту вибрацию в электрический ток, сигнал затем может быть отправлен через XLR и выведен через мониторы.
Диафрагма в динамических микрофонах относительно прочная и толстая (в диафрагменном разговоре), отсюда ее долговечность в шумных условиях. Однако эта надежность имеет свои недостатки, поскольку она может не иметь чувствительности, ограничивать динамический диапазон и иногда пропускать более мелкие детали исполнения.
Если вы хотите запечатлеть хрюканье, силу и громкость, то это микрофон, который вам нужен. Отличным примером этого является Shure SM57 — легенда звукозаписи, известная во всей отрасли и не зря находящаяся в ящике каждой студии.
Конденсаторный микрофон
Конденсаторный микрофон — хрупкий родственник динамического. Используя пластиковую диафрагму, которая обычно покрыта никелем или золотом, фантомное питание (+48 В на большинстве аудиоинтерфейсов) заряжает заднюю пластину. Когда воздух вокруг нее вибрирует, диафрагма движется вперед и назад от задней пластины, создавая сигнал, который затем преобразуется интерфейсом и возвращается через мониторы.
Благодаря тонкой пластиковой диафрагме это гораздо более чувствительный микрофон, который невероятно хорошо улавливает динамику и тональные нюансы. Более тонкие детали, такие как движение пальцев по грифу или звук медиатора на тихо играемой акустической гитаре — все это звуки, которые предпочитает конденсатор.
Однако недостатки этого варианта в том, что они перегружаются громкими источниками, обычно не подходят для живых выступлений и (чаще всего) более дороги.
Когда вы выбираете…
Это действительно зависит от типа музыки, которую вы ищете, и того, что вы хотите донести до слушателя. Динамические наушники обладают мощностью, но им не хватает тонкости. Конденсаторные наушники могут уловить присутствие и точность, но им не хватает громового рычания.
Если вы действительно хотите выжать максимум, вы можете объединить эти два инструмента вместе, сочетая мощь и вес с отчетливым четким присутствием — это красивое выражение, позволяющее передать весь эффект вашего тона.
Теперь, когда вы разобрались с микрофонами, давайте начнем записывать!
Как подключить микрофон к усилителю
Чтобы последовать примеру Тейлор Свифт, вам не нужно тратить кучу денег или иметь диплом звукорежиссера — вам, в основном, нужны знания и немного упорного труда.
С микрофоном (или двумя) вы можете начать находить золотую середину вашего усилителя. У многих продюсеров есть проверенные методы, которые стали их фирменным звучанием. Некоторые любят записывать максимально резкий звук с помощью близкого расположения микрофонов, а некоторые предпочитают размещать его в нескольких футах от себя, чтобы захватить кабинет и получить общее впечатление от тона.
Опять же, все зависит от того, что вы хотите. Это руководство может рассказать вам, где вы начинаете и какие варианты вы можете сделать для разных результатов. Однако, во-первых, тон должен быть примерно таким, как вы хотите получить в комнате, прежде чем вы начнете поднимать микрофон. Это дает вам цель в голове, которая затем может повлиять на ваш процесс и направление микрофона.
Когда вы почувствуете, что у вас все получилось, взгляните на динамик вашего усилителя. У гитарного динамика есть две точки, которые движутся, чтобы произвести звук – «пылезащитный колпачок» в середине и окружающий его «конус».
Пылезащитный колпачок производит более высокие частоты, в то время как окружающий «конус» выталкивает больше воздуха и, следовательно, производит более низкие частоты. Отличной отправной точкой является нацеливание диафрагмы вашего микрофона прямо между этими двумя частями. Вам также нужно, чтобы микрофон находился на расстоянии нескольких дюймов, что даст вам место для его перемещения в дальнейшем.
Теперь, когда все готово, вы можете записать дегустацию и узнать, что вы думаете. Слушайте критически и с активным слухом. Если вы попали на деньги, отлично! Если нет, не бойтесь!
Небольшие, постепенные изменения могут выглядеть или ощущаться не так уж и много, но они могут радикально изменить звучание вашей гитары через ваши мониторы. Двигаясь медленно и усердно, вы можете найти тон, который подходит песне.
Не захватывает средне-высокий диапазон вашего тона? Сдвиньте его немного ближе к пылезащитному колпачку. Не дает вам достаточно низких частот? Сдвиньте его немного ближе к конусу и краю динамика.
А что, если вам нравится космический звук с намеком на комнату, которая звучит так, будто вы стоите перед ней? Подключайте микрофон к усилителю на расстоянии, направляя микрофон на весь усилитель, а не на один из динамиков, играя с расстоянием и перспективой. А как насчет плотного, сухого и кричащего тона? Близкое расположение микрофонов — ваш друг.
Не бойтесь использовать несколько микрофонов на дубле и смотрите, как они звучат по отдельности, а затем вместе. Это может привести к проблемам с фазой. Звучит страшно, но это всего лишь выравнивание диафрагм микрофонов с одним и тем же источником звука на одном и том же расстоянии. Если вы используете два микрофона на акустической гитаре, например, это может быть проблемой.
Как записать акустическую гитару
Звучание акустической гитары столь же широко, как и у электрогитары, но с нюансами, которые делают этот инструмент классическим, например, дребезжание грифа и естественно резонирующий корпус.
Вот где самое интересное! Есть много вариантов для экспериментов. Вы увидите советы и приемы, сокращения, что можно и чего нельзя делать по всему интернету, так что рассматривайте это руководство как помощника в упрощении подхода к акустической записи и как практическое руководство по эффективной записи акустической гитары.
Сначала проверьте комнату. Если это не электроакустическая гитара, которую можно запихнуть в DI (какой прекрасный момент замыкания круга), то микрофоны — ваш единственный вариант. А для этого вам нужно находиться в отлично звучащей комнате.
«Отлично» — это расплывчатый термин, который зависит от того, что вы ищете для этой записи. Например, мягкий, акустический фолк-трек может заслуживать средней комнаты, которая добавляет естественную реверберацию. В более поп-ориентированной песне чем суше, тем лучше для максимальной тонкой настройки пост-продакшна.
Вы можете использовать реверберацию как инструмент сам по себе, играя с динамикой исполнения, чтобы управлять песней. Что бы это ни было, убедитесь, что комната соответствует вашим потребностям, так как микрофоны в конце концов не будут прощать!
Во-вторых, ваш выбор микрофона. В зависимости от того, что будет включать в себя выступление, вам нужно будет подумать о нюансах против мощности, более тонких деталях против общего звука. Размещение может помочь лишь в том случае, если микрофон не будет улавливать то, что вы хотите.
Прежде чем мы продолжим: эффект близости реален! Когда микрофон расположен слишком близко к источнику звука, происходит усиление басов, которое может исказить естественный звук инструмента. Хотя это и вредно для некоторых записей, его можно использовать для создания большого эффекта на акустической гитаре.
Расстояние — ваш друг! Если вы записываете кого-то другого, ходите вокруг него, пока он играет. Это может быть поучительно — увидеть, как сильно меняется тон в зависимости от высоты и расстояния по отношению к гитаре.
Если вы записываете себя, почему бы не установить микрофон, не нажать «запись», не воспроизводить, перемещаясь в разных местах и не посмотреть, что хорошо звучит через ваши наушники? Как только вы найдете место с хорошим звучанием, вы можете проверить его на своих мониторах и двигаться оттуда. Помните: нет правильного пути!
Основная часть звука исходит из резонаторного отверстия гитары, как вы, я уверен, знаете. Именно здесь нарастают низкие частоты, поскольку именно там звуковое давление самое большое. Лучше избегать прямого микрофонного звучания этой области, поскольку никто никогда не слушает акустическую гитару так близко. Однако именно корпус — это то место, где вы получаете тепло гитары, добавляя насыщенности и округлости вашему тону.
Двигаясь вверх по грифу, вы улавливаете больше гудения струн, движения пальцев и звона, что добавляет аутентичности. Однако вы можете непреднамеренно уловить слишком много этого и уловить нежелательные шумы, которые сведут кого-то с ума при прослушивании на повторе. Хотя это может добавить характер и цвет, это может быть отталкивающим, если переусердствовать.
Отличной отправной точкой будет направить микрофон на двенадцатый лад и разместить его примерно в футе или около того. Это не только смягчает любой эффект близости, но и позволяет избежать выступления. Это также имеет массу тональных преимуществ, таких как естественные гармоники, гудение струн на ладах и т. д.
Как и в случае с записью усилителя, это дает вам золотую середину, на которой можно строить. Если у вас один микрофон, вы можете отрегулировать угол от этой точки до любого элемента, которого, по вашему мнению, не хватает. Затем вы можете сохранить этот угол и отрегулировать расстояние, играя с близостью и балансом, чтобы захватить тон, который подходит именно вам.
Если у вас два микрофона, достижение этого баланса корпуса и ладов может быть проще, так как вы можете записать каждый элемент по отдельности и сбалансировать его позже. Это может привести к проблемам с фазировкой, которые могут испортить дубль, но, отрегулировав фазу на ваших микрофонах, сделав это в вашей DAW или переместив микрофоны, вы можете решить эти проблемы относительно легко, как только вы достаточно попрактикуетесь в этих методах.
Общий вывод
Нет правильного или неправильного способа записи! Как вы уже прочитали, эти методы предлагаются в качестве «стартовых точек» — мест, с которых можно начать поиск звука, который у вас в голове, и как его соответствующим образом настроить.
Не бойтесь экспериментировать. Если что-то звучит плохо в соло, то в миксе это может звучать отлично — соло никогда ничего не слушается. Отличный дубль — это отличный дубль, и это всегда предпочтительнее, чем получить точный тон.
Конечный слушатель не услышит, какое оборудование вы используете или как вы его обработали. Все дело в том, как это звучит в данный момент. В общем, экспериментируйте с тем, что звучит хорошо для вас, и двигайтесь осознанно и решительно.
Вы можете добиться отличного звучания гитары любым способом записи, главное, чтобы это была правильная запись для песни.