Yamaha DX7 впервые поступил в продажу 29 мая 1983 года. Чтобы отметить этот знаменательный юбилей, мы взглянем на это технологическое и культурное чудо, которое доминировало в мире синтезаторов.
Когда мне скучно или я просто болтаю с друзьями-единомышленниками, я люблю спорить о том, какие синтезаторы изменили правила игры. Я должен быть осторожен, используя этот термин, поскольку наш редактор ненавидит его. Однако в контексте исторического произведения я считаю, что я хорош!
Эти обсуждения часто могут привести к некоторым интересным результатам. Синтезатор, о котором всегда говорят, — это синтезатор Yamaha DX7. Это, несомненно, изменило мир синтезаторов навсегда и во многих отношениях, хорошо это или плохо. DX7 открыл эру цифровых синтезаторов. Это породило новую индустрию сторонних пресетов и установило планку уровня цены и качества сборки. Звуки, которые он издавал, были новыми, свежими и неслыханными за пределами научной лаборатории.
Безошибочный звук DX7
Конечно, это также дало нам огромное повсеместное распространение. Настолько впечатляющим был его звук, играбельность и уровень крутости, что он фигурировал почти на каждой популярной поп-записи. Он также стал любимцем эмбиент-сцены. Он определял звучание середины и конца 80-х, великолепное звучание стеклянных перезвонов и хрустящих медных духовых. И кто может забыть удивительные басы и тембры электрического пианино.
Нет на свете человека, который ходил на школьные дискотеки в 1985 году, у которого патч DX7 E PIANO не вызывал шевеления в чреслах. Во вступительном рефрене таких песен, как «Saving All My Love For You» Уитни, мальчики-подростки набрались смелости, чтобы пригласить девушку через зал на танец. Каждая R&B баллада использовала его, потому что он был полон души и экспрессии.
E BASS 1 возвестил о суматохе вступительной сцены Top Gun, когда Кенни Логгинс озвучил F-14, покидающие палубу авианосца. Это дало нам ту фанковую басовую партию в «Take On Me» A-ha или со вкусом поддержанную душевную «What Is Love» Говарда Джонса. Тина Тернер «При чем тут любовь?» был почти весь DX7, за исключением LinnDrum и электрогитары.
Объявления DX7
DX7 был повсюду, но не потому, что его навязывали нам в глотку как часть какой-то полномасштабной маркетинговой схемы. Фактически, Yamaha не делала никакой серьезной рекламы в течение первого года продажи. Звук DX7 продался сам собой. Для тех из нас, кто жил в то время, было трудно достать DX7. Единицы были проданы и полностью оплачены до того, как контейнеры попали в док из Хамамацу. Так как же Yamaha буквально уничтожила конкурентов 40 лет назад в этом месяце? Позвольте мне сказать вам…
Технология
Доктор Джон Чоунинг широко известен как человек, открывший FM-синтез. Во время своих компьютерных музыкальных исследований в Стэнфордском университете, на объекте CCRMA, Чоунинг наткнулся на эту технику, когда он начал модулировать одну синусоидальную волну (несущая, подключенная к звуковому тракту) другой синусоидальной волной (модулятор, подключенный только к несущей). . Он обнаружил, что при увеличении частоты модулятора форма несущей становилась сложной и звучала совсем по-другому. Экспериментируя с частотами как несущей, так и модулятора, он мог создавать еще более сложные формы волны с большим количеством гармоник и негармоник.
Он также обнаружил, что вы можете создать еще большую звуковую сложность, возвращая вывод оператора обратно самому себе. Эти методы воспроизводили тоны, с которыми раньше не справлялся ни один другой синтезатор. Взволнованный этим открытием, он продолжил свои исследования и, в конце концов, получил достаточно данных, чтобы запатентовать метод в Стэнфорде. Патенты были и остаются одним из очень хороших способов дохода для университетов. Патент на DX7 станет самым прибыльным в истории Стэнфорда.
Yamaha клюет на удочку
Стэнфорд начал пытаться заинтересовать компании в лицензировании этой технологии. Учитывая, что этот метод синтеза был невероятно хорош для воспроизведения звуков органа, они попробовали такие компании, как Лоури и Хаммонд, но ни одна из них не взялась за это. В конце концов, в 1973 году Yamaha отправила команду инженеров в США, где они решили, что это будет то, с чем они смогут работать. Сделки были подписаны, и технология была возвращена в Японию. Много лет ушло на совершенствование метода, тесно сотрудничая с Чоунингом. Наконец, примерно 7 лет спустя, в 1980 году, Yamaha выпустила свой первый коммерческий FM-инструмент GS-1.
GS-1 напоминал детский рояль с большим деревянным корпусом и ножками. Это была предустановленная машина без возможности программирования пользователем. Предустановки можно было добавлять с помощью считывателя магнитных полос. Год спустя последовал GS-2 со встроенным корпусом и меньшей клавиатурой. В обоих этих инструментах использовались пары операторов, каждый из которых содержал одну несущую и один модулятор. Затем они будут использоваться для перекрестной модуляции других пар внутри инструмента. К 1982 году Yamaha еще больше упростила эту технологию, чтобы установить слегка урезанную версию в CE20 и CE25.
Но именно в 1983 году Yamaha выпустила FM-синтезатор, который изменил все. Они отказались от метода кросс-модуляции, используемого в синтезаторах GS и CE. Для этого требовались сложные автономные программисты для создания патчей и их сохранения в памяти синтезатора. Инженеры Yamaha выбрали алгоритмический подход для дальнейшего упрощения процесса программирования. Они собрали 32 алгоритма или комбинации операторов из 6 операторов, которые можно было использовать в качестве отправной точки практически для любого звука, который хотел создать пользователь.
Производство
Другим ключом к успеху DX7 была способность Yamaha сократить FM-технологию с сотен микрочипов до нескольких интегральных схем или ИС. Yamaha начала строить заводы для массового производства этих чипов по низкой цене, что, в свою очередь, позволило им массово производить DX7 по низкой цене. Эта сильная способность держать производство полностью внутри компании означала, что Yamaha была на пути к победе.
Yamaha DX7
Можно с уверенностью сказать, что время выпуска DX7 было столь же важным, сколь и случайным. Стандарт MIDI находился на последних этапах ратификации, и Yamaha, хотя и не была первой, кто добавил MIDI в синтезатор, была первой, кто правильно использовал его потенциал. Их стремление встроить MIDI в DX7 означало, что ранние модели не были полностью совместимы, и Mk.I DX7, как известно, разогнался только до 100 на скорости MIDI, а не до согласованных 127. Однако это не повредило успеху DX7, и это быстро стала популярной клавиатурой из-за блестящего и исключительно удобного механизма клавиатуры.
Но в течение года или двух после запуска DX7 Yamaha выпустила секвенсор QX 1, контроллер KX88, драм-машину RX11, расширитель FM TX7 и мощный TX816, восемь двигателей DX7 в стойке 4U. TX816 обеспечивает 8-частную мультитембральность и 128-нотную полифонию. В 1984 году это было неслыханно! Каждое из этих устройств имело MIDI, что позволяло пользователю объединять все, что им нужно, для создания полноценного продукта. Yamaha назвала это Y-CAMS; Компьютерная музыкальная система Yamaha.
Дизайн
Самым заметным в DX7 в то время было явное отсутствие ручек. Это был очень обдуманный выбор со стороны команды дизайнеров DX7, как отмечает Ясухиро Кира, дизайнер из дизайн-лаборатории Yamaha…
«Мы удалили все физические контроллеры, кроме клавиатуры, используя гладкие мембранные переключатели, что является относительно новым для музыкального инструмента. Используя это цифровое управление на основе переключателей для всех аспектов своей работы, DX7 ясно дал понять исполнителю, что перед ним синтезатор, полностью отличающийся от всех тех, что были раньше».
DX7 отказался от дерева в пользу металлического и пластикового корпуса и был знаменит коричневым цветом. Этот коричневый цвет был пережитком злополучной концепции Yamaha YIS (Yamaha Integrated System). Кира-сан объясняет…
«Добавляя эти мембранные переключатели в дизайн, было жизненно важно использовать цветовую схему, которая максимизировала бы их видимость. Чтобы добиться четкого контраста с темно-коричневым цветом корпуса, мы использовали ярко-зеленый цвет для панели, которую мы назвали «DX Green». В конечном итоге DX Green стали использовать для различных продуктов, и он стал символом цифровых технологий».
Получите звук DX7 уже сегодня
Звук FM никуда не делся и в настоящее время переживает своего рода ренессанс. Как и во многих методах синтеза, он ходит по кругу. Каждый раз умные люди придумывают более простые способы сделать то, что когда-то считалось сложным.
Сами Yamaha вернули FM на первый план с синтезаторами Montage и MODX. Korg дал нам opsix и Volca FM, а такие компании, как Elektron, использовали FM в своем блестящем устройстве Digitone.
Французские новенькие, Kodamo, превзошли FM своим дебютным инструментом EssenceFM. 300 нот полифонии, свободно настраиваемые алгоритмы и графический интерфейс с большим сенсорным экраном.
Что касается программного обеспечения, есть бесплатный плагин DEXED, а также отличный DX7 V от Arturia, доступный отдельно или как часть их V Collection. Мой личный фаворит — Chipsynth OPS7 от Plogue, звук которого наиболее близок к оригинальному оборудованию среди всех плагинов.
Есть даже умные люди, у которых есть 8 экземпляров DEXED, работающих на Raspberry Pi, что фактически дает вам те же звуковые возможности, что и TX816!
Наследие
Mk.I DX7 был заменен на MK.II в конце 1986 года. Было четыре варианта, из которых DX7S был самым основным. DX7II-D и DX7II-FD обеспечивают двухтембральность и более глубокие возможности программирования. Последний также имел встроенный 3,5-дюймовый дисковод для гибких дисков. Чрезвычайно ограниченная серия Centennial была выпущена в 1987 году в ознаменование 100-летия Yamaha. У него было 76 клавиш, ярко выраженная отделка цвета шампанского, светящиеся в темноте клавиши и позолоченные кнопки!
Yamaha DX7II-C Столетнее издание
Но надпись была на стене, когда в то же время Роланд выпустил D-50. Это вывело цифровой синтез на новый уровень, включая сэмплы PCM. Это фактически убило DX7, и Yamaha пришлось догонять серию SY. SY77 и SY99 объединили образцы (AWM) и расширенную версию FM (AFM) и начали отвоевывать часть доли рынка. В конце 1990-х FS1R ненадолго вновь представил FM в линейке Yamaha. Теперь с 8 операторами, 88 алгоритмами и еще 8 невокализованными операторами для формирования формант он страдал от той же сложности программирования, что и его предшественники. Крошечный экран означал, что программирование этого мощного синтезатора было похоже на рисование Систенской капеллы через почтовый ящик. Это звучало великолепно и пользуется большим спросом сегодня.
Только с Montage и MODX Yamaha снова вышла на рынок FM в 21 веке. В сочетании с новейшей технологией AWM он возродил концепцию, впервые представленную в серии SY. На этот раз он выиграет от формата с 8 операторами, который можно увидеть в FS1R, и некоторых удивительных характеристик производительности, таких как странное название «Superknob»!
Много счастливых возвращений!
Любите вы его или ненавидите, Yamaha DX7 открыл новые горизонты и навсегда изменил то, как аппаратные синтезаторы воспринимались, производились и использовались. Это преподало нам урок, что иногда слишком много хорошего не так уж и хорошо. Это также показало нам, что предоставление сложному синтезатору небольшого экрана и тонны меню не способствует созданию отличной музыки. Однако это также дало нам более доступные технологии. Он почти в одиночку положил начало индустрии сторонних пресетов и породил эру оборудования с поддержкой MIDI, которое позволило нам всем относительно легко создавать мультиинструментальную музыку.
Итак, с днем рождения, DX7! Пусть ваши колокола звонят долго и верно!